德云社的段子都是谁写的
这个问题提的好，作为郭德纲半个粉丝的鹏哥我，好好的跟你说道说道！
德云社的段子分为两种，老段子翻新，新段子创造。
郭德纲跟于谦接受上海卫视曹可凡采访时，郭德纲说，很多热心听众都给德云社发相声段子，但是没有说过相声的人，不建议写相声段子。这说明什么，术有专攻，学有所长，有人以为，你说相声不就是说话么？聊天么？我们外行，不说相声咋就不能写相声段子了？
说相声说简单很简单，说难非常难，难在你说相声，不可能场场都是新段子，但是每一场你都要说出点新意来，郭德纲跟于谦说过那么多场相声，为什么我们明明听过他们说的相声段子，还是愿意花钱买票，听郭德纲跟于谦说，因为尽管这些段子我们都听过，但是每次听都能听出新意来。知易行难，相声的节奏，火候不是非专业人士能够把握的！
郭德纲跟于谦也不完全是照本宣科，都是定了好骨架，血肉就由相声演员自由发挥，有采访问于谦，他跟郭德纲说相声，多少是固定好台词，多少是现场发挥的，于谦答曰，只有30%是之前定好的，剩下的70%全是临场发挥。听多了德云社，郭德纲跟于谦的相声你就会明白，《富贵图》《白事会》《托妻献子》等等这些，我明明听过，但是郭德纲跟于谦在不同的场子，说的还有些不一样，大框架没变，细枝末节靠夫妻俩现场发挥。
这就说到，段子由谁写的？由相声演员，郭德纲能写，闲来没事就研究相声段子，以及从全国各地老先生那里找到了老段子，加以完善更新；岳云鹏接受采访的时候也说过，他喜欢自己写段子，自己写段子好处在理解深刻，说起相声来得心应手；还有德云社总教习的高峰，闲来无事也会整理相关的相声段子。总之，相声段子是由相声演员们写的，不会是由外行写的。
说不说在我，听不听在你，我是大鹏哥。
简单一句话，德云社的段子来自三个方向：旧瓶装新酒（老段子改新）、钢丝编剧、德云社人员创作。
旧瓶装新酒：这个就很简单，一些老的传统的段子，增加上符合现在大众口味的新词，更新下编排，拿出来说的段子，按照郭德纲以前的说法：我们祛除糟粕，增加更加糟粕的内容。这样的段子其实有很多，现在我们听到的《托妻献子》《白事会》《大保镖》《打灯谜》《论捧逗》《窦公训女》《汾河湾》等等都是老段子拿出来翻新的，把以前（56年之前）段子里的那些“屎尿屁狗棍”都去掉，换了新词出来说的段子。
德云社人员创作：一个相声团队要发展，创新是必须的，郭德纲的德云社之所以能红火，跟早期郭德纲的创作力有很大的关系，大家可以看看2005年和2006年郭德纲的相声的段子，包袱多，卖力气，绝对是郭德纲相声最经典的两年，当年的《梦中婚》《东游记》《怯拉车》《怯洗澡》《说武术》《我要上春晚》《揭瓦》《羊上树》等等绝对是经典中的经典，郭德纲的创作力绝对是有目共睹的。现在郭德纲年纪才46岁，也有很多的相声段子是自己创作的。《列宁在1918》《爱情传奇》《于谦的一生》《于大爷》等等都特别搞笑。现在德云社除了郭德纲还有岳云鹏和张鹤伦，也属于创作性的演员，尤其是张鹤伦，直接被郭德纲戏称：德云社最具创作力的演员。
古月月半，胡胖在，不孤单。
不单单是德云社，其实任何相声团体的作品，不管是新作品创作还是老作品加工，任何演员都可以自己完成，相声不同于舞台剧等表演方式，不需要一个统一的写手，谁都可以加工，谁都可以改编。所以如果要问德云社的段子是谁写的，那答案就是，德云社全体演员。
那个时候一个横空出世的郭德纲让所有人一惊，原来相声还可以这么说、原来相声还没死！！！
当然，总是有一些眼红的人质疑说类似《我要幸福》这样的作品是段子合集，算不得相声，其实真不用较这些真，相声本来就是说学逗唱逗人笑的艺术，观众们可以认可的，就是好相声。再说回来，除去才艺展示和基本功类的，所有的传统老相声不都是老艺人他们那个年代的段子合集吗？
王自健曾经评论过郭德纲，05，06年的郭德纲，是业内共识无法超越的。那些酸言酸雨的人，说人家的作品是无数小段子合集，你怎么连一个能逗笑人的段子都没有呢？
剩下的就是传统改编了，老郭的每一段传统相声几乎都进行了大幅度改编，比如《大保镖》，马志明先生突出的特点是精气神和贯口活，听的让人觉得过瘾热闹，老郭的改编版则侧重在搞笑和包袱上，看似框架基本没变，实为彻底翻新，加入了很多无厘头元素，笑点密集，现场反响炸裂。
好了，其实真的还有太多想说的，但胡胖这边真是时间不够，有时间再单独写篇文章吧。不管你喜不喜欢郭德纲，郭德纲都曾经几乎靠一己之力挽救了相声。不必站脚助威，也请理性尊重。
这个问题，想必很多网友都特别有兴趣，今天不请自来，说说我的看法。
大伙儿还记得郭德纲的作品《屌丝青年》吗？但是有网友说郭德纲抄袭网络上的一个段子，和某写手的作品有相似之处，郭德纲还回应了关于德云社作品的创作过程，作为回应郭德纲发布了《屌丝青年》的姊妹篇《男儿当自强》。在这一事件中，结合郭德纲的个人回应，已经德云社作品，我们可以总结出德云社的作品大致分为以下几种:
1，传统相声改编
德云社坚持传统相声，旧瓶装新药，利用传统相声的框架，结合个人的表演风格，二次加工创作。比如我们熟悉的传统节目《扒马褂》、《大全福》、《红事会》、《白事会》、《托妻献子》等等，太多了我就不一一列举了。
2，个人创作
一个会创作的演员，才是一个能够持续发展的演员。有的演员偶然出了一个好作品，就能够吃一辈子，成为大师，国家一级演员。但是对于德云社来说，你会的传统段子必须达到一定量才能上台表演，同时还需要自己源源不断的创作新作品，否则你就吃不饱。德云社演员的收入和业绩挂钩，没有人气，没有作品，没有突破在德云社做演员呆不长，很多演员转为幕后多是这个原因。德云社几百人，全职说相声，那么多脑袋，肯定会想出好玩儿的作品和小段。很多其他相声小剧场，都是抄袭德云社的作品的。
3，网友提供
有热心网友给德云社寄剧本，免费提供给他们，希望他们能够把这些作品通过他们的演绎出来，这种事儿是常有的。有的观众是自己创作的原本，也有是抄袭并进行二次加工的作品。德云社有的相声演员会借鉴使用，有的也会直接扔垃圾桶里，这就是为何我们听到的相声感觉有网络段子的一种原因。
4，抄袭或借鉴网络段子
在没有发展网络之前，很多相声段子都是口口相传，而有了网络这个平台，很多写手或者是爱好者创作出了好的作品或者段子，在网络上传播，大多没有出处了，这人改编一次，那人再改编一次，就没有了实际版权了。然后德云社的演员再将一些好玩儿的相声段子加到相声中去。无论是德云社还是其他相声团体，甚至是春晚，其作品或者是哏都能够在网络上找到，所以在信息时代，这种事儿就太平常了。
说一个相声里的段子是谁写的，本身问题问的就有点露怯。
说实话，关于相声的艺术创作过程，几百年来都没有变化，除了继承传统的老作品以外，基本都是做艺的自己进行创作，很少有用到，所谓的段子。因为，相声，不同于小品，还有脱口秀。
段子这个词汇，主要适合脱口秀，或者小品，因为它属于一个半成品的东西。需要场景来搭建它，比如，前些时候，谁啊，咋的了，谁啊，咋的了。这种重复的语言艺术，需要一个场景来构建，表现它的魅力。
段子与梗（应该叫哏，说惯了）还不一样，梗是一个笑点，属于元素，它的含义更为泛泛，没有外形，所以，连半成品都不算，比如，老郭的我字系列，靠的是描述一个小市民什么都不会，却总想要发财致富的这个元素。
另外，相声作品里还有很多的现挂，这是一个成型的相声，与完整的脱口秀、小品所不一样的。
最后，还有一点想要和大家探讨一下：总有人说，这个相声作品是谁谁谁的，谁剽窃了哪个老艺术家的，谁谁谁无耻之类的。
笔者觉得，这要搁在旧社会，你这说法绝对没问题，可如今这个现代化时代，传统文化，曲艺作品，你说这个是你的，是不是得拿出点证据啊！比如，奖状，证书，发票之类的啊！
再者说，如果你觉得这个作品现在这么火，是你的，请大师能不能为了全人类的文艺事业，站出来，给我们大众说一说，这也算您的功德了不是？
作为德云社的研究者和传统文化爱好者，这个问题我还真研究过，而且写过相关的文章。这个问题我想从两个方面回答。
郭德纲的相声创作和主流相声界截然不同，郭德纲有了一个作品之后，他会经过酝酿，然后形成大概的思路。然后找到于谦，说今天咱们说段新相声，然后拿出纸把大概的内容讲讲，然后注意点讲讲，然后登台表演。
在这个过程中，于谦会现场把作品完善，这样经过三五场之后作品就成熟了。郭德纲和于谦现在根本不对词。
在这里有一个网友们质疑的地方，那就是抄袭的问题，郭德纲抄袭了很多网络上的段子。当然了，郭德纲的解释是我想出了一个段子，我没法微博，你也想出来了，你先发了，那么这个段子算谁的？
当然了这有点强词夺理了，实际上承认借鉴网络上的段子没什么好丢人的，网络段子就像白菜，相声作品就像五星级厨师炒白菜，贵的不是白菜，而是厨师炒菜的手艺。
由于不知道题主说的“段子”指的是相声里的“包袱”，还是指整段的相声作品，所以我从两方面都写一下。
相声作品
德云社的作品有很多，相传德云社的演员要会50段才能上台挣钱，至于作品来源，在我看来有两点。
第一、老段子改编。
在德云社最开始很多表演的节目都是老作品新编，将以前的作品改编的比较适应现在的社会背景，让观众更容易被吸引。
当然，这些作品都是郭德纲和当时的老先生们改编的。
第二、演员自己写的。
就像岳云鹏的相声《保安队的日子》就是自己写的作品。
现在在德云社内，如果是刚开始表演的演员演得都是老作品。
但如果是相对成熟的相声演员，会自己写作品，然后找前辈先生指正，不断的修改，然后在小剧场试水，如果反映较好会逐渐的形成一个新节目。
现在的张鹤伦、孟鹤堂、张云雷等人都会在表演的时候演新节目。
相声包袱
在相声里很多包袱其实都是现场灵光一闪出现的，就是所谓的“现挂”，除此之外也有上面所说的改编来的和演员自己写的。
不过除了这些之外还有其他的来源，老郭在接受采访的时候说过很多粉丝们都会在在德云社演出的时候给台上递一打一打的打印好的网络段子，有的时候老郭看这个段子不错，也会摘下来用到相声里。
所以来说还是德云社自己写的多一点，尤其是关于于大妈家里的段子，老郭同志必然是极为熟悉的，哈哈哈。
德云社从来不限制观众录像，也从来不怕自己的段子外传出去。这一方面是因为德云社相对开明的思维方式，他们认为段子的流传，更利于自身的推广。而另一方面，他们对自己的创作力保持着足够的自信，他们的表演从来不会拘泥于某个固定的相声段子。
大家总会发现，德云社所有的表演和网上流传的段子都不一样。正是由于很多演员通过自己的创作，能牢牢地把控住每段相声，因此在表演的时候，都能随心所欲地发挥。因此，大家从来也不会看到一模一样的相声。
相声演员包括四门功课“说学逗唱”，其实还有更重要的一门，那就是创作。如果只想做一名演员，靠天吃饭，等着别人来创作，或者干脆说别人的作品，这样的演员，只能生活在专业院团里。在现在的环境中，很难成名，更不要想成为相声名家。
真正的相声大家，他们的创作能力并不次于表演能力。比如侯宝林先生创作的《关公战秦琼》,《醉酒》，马三立先生创作的《十点钟开始》和《逗你玩》。所以，如果想成为相声名家，自己创作是必须的。
创作分为两个方面，一是老段子创新。曾经的经典段子，但内容方面可能不合时宜，经过演员的二度创作，再呈现在舞台上。比如，侯宝林将以前的《八大改行》重新编排，把歧视艺人，歧视农民的内容替换掉，成为了自己的代表作。
而这种创作，郭德纲更是其中的高手。他把老掉牙的一段《打白狼》改编成了《西征梦》，视频中，姜昆和刘兰芳等名家都被逗得哈哈大笑，可见，这段稍显粗糙的作品，改编得也是非常成功的。
还说《八大改行》，郭德纲保留了老段子里面的八番，即八个故事，八段演唱，又增加了很多包袱。说这段相声，必须有“说学逗唱”四门功课全部优秀的能力。当然，这也是郭德纲为自己量身打造的。
一直感觉当年能在剧场里听这段相声的观众真是太幸运了。整段相声没有起哄的“嘘”声，而都是叫好声和掌声。台上台下的频率出奇得一致。前台郭德纲和张文顺说相声，后台于谦独自掉眼泪。一段相声能深刻到如此地步，郭德纲真是空前绝后了。
后面的《我这一辈子》，《我要幸福》，《我要反三俗》等相声，集中反应了现实生活中小人物的无奈与挣扎心理，也都是难得的创作精品。
后期，由于郭德纲身份的变化，创作欲望没有以前强烈，作品仍然搞笑，但已经失去了曾经的深刻。
但德云社中，并不缺乏创作高手。岳云鹏与师父郭德纲一样有着坎坷的经历，因此他以自身经历为题材，创作的几个作品，如保安队的故事》，以及2015年岳云鹏为央视春晚创作的《我忍不了》，也都很不错。
创作作品数量最多的，应该是张鹤伦。郭德纲说他创作的相声有2000多段，显然是夸张的说法，但他的作品之多，也可见一斑。张鹤伦的表演，带有明显二人转的风格，这也导致他的作品中，穿插进大师的碎包袱。
碎包袱过多，其实是从郭德纲开始的。为了使剧场效果火爆，不至于出现冷场，因此，必须提高包袱的数量。但这一点，到张鹤伦这里已经成为了常规选项。而他之后的九南，九熙等演员，在相声创作中的这种倾向就更加明显了。
每个剧场都有自己的写包袱的几个人，在结合一些对传统段子的改变，加入一些演员的个人因素，就有了剧场相声。
德云社也不例外，起初的段子都是靠徐德亮、张文顺、于谦等几个相对有文化的艺人排演的，后来不断壮大，写手也就多了。徒弟徒孙们也分别自己创作几个独具特色的小段子，就有了现在的所谓“德云社文化”，其实主要还是长时间的舞台积累。
比如岳云鹏的“五环之歌”，就是典型的特色演出，本来没那么搞笑，但小岳岳一唱大家就乐的不行，唱一次乐一次，这很难说是一个包袱，但是使十几分钟也没人厌烦。
所以说，剧场相声是一种小众的文化，不是几个写手就能撑起来的。
这个问题郭德纲在相声中提到过，他的很多段子是取自于老一辈传下来的段子，加以加工，"取其精华，去其糟粕"。所谓加工应该就是去掉一些太污太黄的内容，适当加入一些时代元素。一般不会改太多，否则就变成创作了。像«富贵图»，«西征梦»，«批三国»等这些属于改编后的老段子，也有基本没加工痕迹的老段子。
也因为这个业界规则，所以郭德纲几乎把相声几十年来所有段子都说光了，导致侯二骂他说，你把段子都说完了，让别人怎么说呢？侯家这个后代够搞笑的。
像«我要反三俗»，«手机»这些属于自创的，还有那些有关于氏家族的题材大多数也是创作的。像返场的小段，许多是"现挂"的，就是临场发挥现编的。
而太平歌词及开场唱的小曲小调，都是以前的，现在还能创作太平歌词和北京小曲的已经灭绝了，新中国成立到改革开放这中间几十年断层了，这有时代发展的因素，好坏世人评吧！
至于德云社其它演员的相声段子，许多是郭德纲说过的拿起来说，也有自己创作的，但应该不多。德云社里真正能创作的人不多，毕竟大多数文化水平都不高。
其实创作段子和表演者可以分开，不一定要表演者自己创作段子，这样难度很大，这种人才也是凤毛麟角了。赵本山经典的段子也是高秀敏老公写的，电视剧也是由编剧和演员组成的，一辆汽车也是由几万家企业来完成的。社会分工嘛。
德云社完全可以成立一个专职段子创作团队，而且要大投入，就像企业科研团队一样，这样才能经常出新。否则久而久之一旦观众审美疲劳，德云社就够呛的了。
秦霄贤的头箍是赵粤的项圈,老秦都做过哪些搞笑的事情
老秦的人设，是“傻子”，既然是傻子，那么搞笑的事情自然有很多。
硬糖少女成员赵粤在社交平台晒出，在最近的新综艺《姐姐妹妹的武馆》当中两人的合照，老秦头上戴着个发箍，而赵粤的脖子上戴着相同的项圈，这两个一看就是同款，但是吧，是节目中的每个人都有的，因为他们当时在学习咏春拳，而这个叫作咏春圈，所以两人都有这个，只是秦霄贤因为“头发茂盛”带不进脖子，所以就成为了发箍。
关于秦霄贤傻子这个称呼据他本人解释是因为他调话筒太大力了，不小心戳到了自己，于是就有了傻子这个称呼，但是吧，即使他是什么说的，粉丝可能也不太相信他是因为这个才说他傻的。虽然说德云社有磕话筒合集的仅他一人，但这也只能证明他肢体不太协调，不能证明他傻。
但是吧，在短视频平台上就有很多他傻的证据，比入说，他说英语很好听，但是吧，仅限于好听，到了正式的时候就不是这么一回事了。杨梅的英语他可以读成“咩berry”，这一点我就很佩服了，虽然知道只是舞台效果，但是吧，没有别人可以表现出他读这句英语时的傻气。
秦霄贤其实今年很少说相声，但是在各种综艺当中他的表现也是很“傻”得，因为在《姐姐妹妹的武馆》当中念错名字，而被女星点到让他做搭档，台下有小孩喊“加油”，秦霄贤在害怕的情况下，喊出了“谢谢”。可能因为他本来就是个傻子的人设，所以动作行为都很好笑，所以获得了今年《欢乐喜剧人》的冠军。根据老秦之前的搭档所说，老秦的颜值是用他的脑子换回来的，所以才会有现在的各种搞笑事件。
为什么现在小品越来越不好看了
1以前的小品基本上是结合现实，强烈反映了一定的社会现象。带给观众们强烈的应实感。例如《炊事班的故事》是一部优秀的国产情景喜剧，它通过展现几个年轻炊事员多姿多彩、妙趣横生的军旅生活，“既热情讴歌当代军营与时俱进的时代精神，又诙谐地讽刺个人成长和基层工作中存在的弱点和问题。
2精髓在于，
第一紧扣时代第二批评讽刺第三秉承着艺术规律。经典的相声小品，无论是马季的宇宙香烟，五官争功，牛群冯巩的小偷公司，侯耀文黄宏的打扑克，赵丽蓉的如此包装，无一不在表现当时的时代背景的同时深刻讽刺社会不良现象，当然也就引发观众的共鸣，成为经典。没有这样的环境，就不能有这样的经典。
3，他们都有着符合时代价值观和引发时代下观众的情感共鸣。这样所造就的往往就是成功的经典。
4但是现在的小品和相声正是因为缺乏了这些关键的要素而导致人们，对小品以及相声等失去了信心。丧失了小品原先所具有的艺术价值和精神，也无法再引起观众的共鸣。
