素尺无缘知锦绣,红尘有幸识丹青
喜欢中国文化，有两方面最吸引我，一个是古诗词，还有一个就是中国画。在很小的时候，邻居伯伯家客厅挂着两幅花鸟画和山水画，从小就很喜欢那么跃然纸上的生动与意境。作为十大传世名画之一的“千里江山图”的展，是必须要看的。
央视的综艺节目“国家宝藏”形容“千里江山图”为古代版的航拍中国，确实如此，整幅画颜色生动，图案立体，王希孟用精微细腻的手法，描绘出了中国山水的雄奇和美丽，堪称中国山水画里程碑式的代表作。
为什么是代表作呢？我粗浅理解一为长，整幅画卷约11.9米，看完千里江山图，再看那些小幅总觉得不过瘾。另一原因是他的表现技法，用传统青绿画法，用笔极为精细，在兰绿色调中寻求变化，为千古青绿之杰作。央视“国家宝藏”解读这幅画，给我印象最深的是画家对于这幅画的细致和用心。先水墨做筋骨，然后一层赭石，再一层石绿色为基础，然后上面再加一层其他绿色，突显层次，最后青色做收尾。整幅画等于画了五遍将近12米的长卷，这就是我一直在追寻的匠心吧！做任何事情都要踏踏实实的，原来我们祖先很早就用实际行动解释了这个词。
说起这幅画，不得不提的就是这幅画的作者，我们的天才少年王希孟，这幅画是他18岁的时候在皇帝老师宋徽宗的指导下完成的。完成后不久，大概二十岁的时候他就去世了，这幅也成为了他唯一的传世画作。
在最好的年纪创作这幅画，画里能够感受到他的阳光和朝气，在朝气基础上加上心胸与气度，这幅也就成为了传奇。然天妒英才，每每想起，不禁惋惜伤怀。对于希孟，我很喜欢陈丹青老师在“局部”的解读，我们以往提到山水画家像张大千，齐白石等，都是一个老人“符号”，但英年早逝的“王希孟”让我们了解了在山水画师中还有一个18岁的翩翩美少年，温润君子。
提到画展和艺术品，大家普遍想到的是一个个冷冰冰的，可远观不能理解的世界。我对于画画也不太懂，曾经问过一个学设计的朋友，她告诉我，不懂没关系，多看展，多去了解，慢慢的你能感觉到自己的变化。
在“千里江山图”前，我看到的是人们对“艺术”的尊重，每个人自觉的排长队，等待着与大师对话，在画作旁不自觉屏住呼吸，感受艺术，感受美。
面对所有的画作，我觉得自己有点像在无污染的夜晚仰望星空，我能觉得她真的很美，但是为什么美，我说不出来。我觉得可能每个人对于这些画的理解，都不太一样，可是这又有什么关系呢？在艺术面前，不用在意你是否专业，你能感受到美，感受到画中传达的恬静淡然的情绪，这就够了。或者你能从画中得到心灵的一次放松，这也是收获。或者是最简单的，你可能不懂画中的美，但是慢慢的你能分辨出什么是丑，这也是一点进步。
蔡元培先生曾经说过“一个没有审美的民族是不知善恶的”，从早期的敦煌莫高窟壁画中出现的山石背景，到我们的山水画顶峰“千里江山图”，我们的祖先用特有的美学教育方式，启迪引导人心向美，人心向善。感谢希孟，感谢给我们留下绝世画作的每一位大师，“素尺无缘知锦绣，红尘有幸识丹青”。
红尘有幸识丹青说了什么
故事大致就是说，丹青是个做伪画的高手，王爷因为想上贡的古画坏了，就找他来画一幅假的，但是又不想泄密，就想等他画好之后杀了他。可是丹青从一开始就知道了。没想到的是在这过程中两个人相爱了。后来丹青逃走后得知王爷利用那幅画害了皇帝，非常生气，不希望自己的画成为杀人的刀，一生气就砍了自己一根手指（幸好有神医又给接上了）。王爷想登基，但是玉玺被摔坏了，只能在皇帝死之前再做个假的，不然遗诏就会出问题，于是又找来丹青。不过王爷怕丹青心神耗得太厉害会病死，就临时改主意不想让他做假玉玺了，宁可自己不当皇帝改当摄政王。不过丹青还是拼死完成。后来的后来，王爷当了几年皇帝，把皇位让给长大的老皇帝的儿子，自己跟丹青游山玩水去了。主要剧情基本就是这样。
虐点呢倒是有几处，比如丹青得知王爷准备杀自己、王爷下令杀丹青自己又心痛、丹青大病一场、丹青砍手指、丹青被找去做玉玺时快要病死……也就这样了。
红尘有幸识丹青 主要讲的什么
综述：主要讲的是丹青和承安的故事。一个是临仿伪造古画的不世奇才，一个是处心积虑谋朝篡位的王爷，一个是伪造的大师，以假乱真。一个是表演的高手，假戏真做。在命运之手的拨弄下，何去何从的故事。
小说：
小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。“小说”出自《庄子·外物》。人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。小说按照篇幅及容量可分为长篇小说、中篇小说、短篇小说和微型小说（小小说）。
