大家好，今天小编来为大家解答克里斯托弗李这个问题，为什么说克里斯托弗·李是人类最强演员很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
克里斯托弗·马洛对中世纪英国戏剧的扬弃情况
Maluo
马洛，C.
ChristopherMarlowe(1564～1593)
英国戏剧家、诗人。生于1564年2月6日。父亲是坎
特伯雷的鞋匠。他靠奖学金在当地学校和剑桥大学求学，
1584年获学士学位。1587年本应得硕士学位，大学当局
怀疑他要到法国兰斯参加天主教反对英国女王的阴谋，
拒绝授予。女王的枢密院破例进行干预，证明他是为女
王服务，终于获得硕士学位。文学史家推断他曾受政府
之雇完成一项秘密的政治使命。
在伦敦期间，他和探险家、政治活动家罗利、剧作
家查普曼、数学家哈里奥特等怀疑宗教的人结成团体，
人称“黑夜派”和无神论者。他被人告密，一度入狱。
1593年5月30日在伦敦附近酒店和两个人口角，被刺死，
有人推测那两个人可能是政府的特务。
早在剑桥时期，马洛就开始写戏，6、7年间共写了
7部剧本，开始了一篇长篇叙事诗，写了少量抒情短诗，
翻译了奥维德的《爱情诗》3卷、卢卡努斯的史诗《法
尔萨利亚》第一卷。
在他的剧作中，《迦太基女王狄多》是根据维吉尔
的史诗《埃涅阿斯纪》第1、2、4卷的故事,与剧作家纳
什合作，可能在剑桥写成。除主要人物埃涅阿斯和狄多
的爱情悲剧外，他发展了求婚者雅尔巴斯的形象。剧中
有些段落在以后的剧作中（《浮士德》）大加发展；有
些手法如张冠李戴、心理恍惚、祈祷场面，显然对莎士
比亚的剧作产生了影响。
可能也在剑桥时期，他还创作了《帖木儿》上篇
(1587)，次年又写了下篇。这两部戏歌颂的是“人间的
王冠”。主人公是14世纪蒙古可□帖木儿，被写成一个
西徐亚（黑海以北）的游牧人，凭强烈的意志和盖世的
武功征服了波斯王，取而代之。继而他又征服了土耳其
皇帝和西亚一带许多君主，赢得了埃及苏丹的女儿齐诺
克拉蒂的爱情。下篇继续写帖木儿征服亚欧一系列信奉
基督教和回教的君主，以爱后齐诺克拉蒂之死和帖木儿
本人之死结束。
这两部戏在形式上是中古悲剧，写英雄从卑微的地
位上升到胜利的高峰最后衰落死亡的过程。它的主题则
是歌颂征服世界的雄心。帖木儿把所征服的帝王装在囚
笼里，随军出发，百般虐待侮辱；又让被征服的帝王轮
番拉他坐的车乘，表现得十分残酷，被称为“上帝的鞭
子”。作品的哲学基础是柏拉图的理念高于现实的思想，
也反映了文艺复兴时期新兴资产阶级追求无限权力的要
求。作品的无韵诗体雄健有力，琼森称许它是“雄伟的
诗行”。
《浮士德博士的悲剧》可能在1588年上演过。它是
根据新译成英文的德国民间故事书改写的。剧本叙述浮
士德不满足于既有的中世纪知识，为了求得魔术，把灵
魂卖给魔鬼,供他驱使24年,到期他的灵魂被魔鬼劫往地
狱。此剧最早的版本不分幕,大致由3个部分组成:第1部
分写浮士德与魔鬼订约,最后部分写浮士德之死，中间
部分以一系列插曲形式写24年的探索新知识的经历，有
人认为出自纳什的手笔。作者肯定知识是最伟大的力量，
有了知识就可以征服自然，实现社会理想。但是在中古
宗教蒙昧主义力量强大的历史条件下，作为人文主义代
表的浮士德最终仍屈服于旧势力，造成悲剧。
《马耳他岛的犹太人》约在1592年左右上演过，仅
存1633年的版本。据考证，此剧是根据当时关于君士坦
丁堡一个犹太人的传闻和土耳其人进军马耳他岛的事迹
写成。这出戏写土耳其苏丹要马耳他纳贡，马耳他总督
决定由岛国中的犹太人负担。富有的犹太人巴拉巴斯拒
绝捐献，他的财产房屋被充公。他为了报复，设计杀害
了一批人，包括自己的女儿和她的情人，又勾结土耳其
占领者，使自己成为总督，然后设计陷害土耳其的首领，
自己却堕入预设的沸镬中丧命。
作品的中心人物是那个一意追求无限财富的犹太人。
根据剧中人玛基维里的开幕词、戏剧的结尾以及人物的
刻划，看出作者对文艺复兴时期的金钱崇拜是抱批判态
度的。但作者又认为前后一致的犹太人还是胜过随风倒
的基督徒。莎士比亚的《威尼斯商人》明显地受到此剧
的影响。
《爱德华二世》于1593年上演，是一出历史剧，写
14世纪初英国爱德华二世登位后,听信宠臣迦维斯顿,引
起诸侯叛乱；迦维斯顿被处死后,国王又宠信斯本塞,与
王后疏远，引起后党叛乱，最后逊位，并遭杀害。这出
戏反对像莎士比亚笔下的理查二世那样的柔弱任性的君
主宠信佞人，导致封建内讧和自己的悲惨下场。此剧一
扫前此冗长的台词，对话精练，情节紧凑，说明作者的
艺术技巧已渐成熟。
《巴黎的大屠杀》是一部未完成的剧本,只写了3幕，
以法国16世纪70年代迫害新教徒的圣巴托罗缪节日大屠
杀为背景，写信奉新教的法国国王查理九世和天主教势
力的代表吉兹公爵之间的斗争，并暗示法王和英女王的
同盟关系。这部作品有强烈的反天主教倾向和现实政治
意义。
马洛的叙事诗《希罗与利安德》也未写完。全诗共
6章，马洛只完成两章，其余4章由查普曼续成。诗用双
韵体，根据后期希腊传说，写爱神的女祭司希罗住在赫
勒斯滂（今达达尼尔）海峡欧洲一侧，与对岸青年利安
德相爱的故事。利安德经常在夜间由希罗的灯光指引泅
水过海和她相会，一夜灯光被大风吹灭，利安德泅水淹
死，次日希罗发现后也投海殉情。这首诗歌颂了年轻人
纯洁的爱情。
此外，马洛的抒情短诗《热情的牧羊人致情人诗》
也很著名，它歌颂理想的爱情，有人（据传是罗利）写
了《答牧羊人》一诗，讽刺这种理想化的爱情，指出它
在生活中是不能实现的。
马洛对英国戏剧发展的贡献在于革新了中世纪戏剧，
在舞台上创造了巨人性格，反映了时代精神，富于时代
气息。他的作品热情奔放，充满浪漫主义色彩。戏剧结
构松散,但能打破悲喜剧的界限。无韵诗体经他锤炼,表
达能力大大提高。他不仅为莎士比亚创作铺平道路，他
的作品本身也是英国文学中的奇葩。
为什么说克里斯托弗·李是人类最强演员
（以下来自“知道日报”第654期2015年06月14日）
尽管享年93岁高龄的克里斯托弗·李大名鼎鼎，但大部分人对他的印象还停留在星战系列的杜库伯爵和指环王三部曲中的白袍巫师萨鲁曼上。许多人都忽略了他还是007电影系列中的反派“金枪客”，是恐怖片爱好者的童年噩梦；他还是亲历二战的战士，是邦德的原型之一，是名副其实的“王牌特工”，通晓八国语言，是摇滚明星，业余歌剧男伶，甚至是低调的皇亲国戚……他93年的人生经历用几十本小说也未必说得完，仅仅下面的这10条，就足以让你明白为什么说他不止是伟大的演员，还是个真正的传奇。
1、参加过二战
1939年，少年克里斯托弗·李与当时的众多热血男儿一起投身如火如荼的二战战场，然而他的战争经历不仅精彩，还饱含着一份神秘。
克里斯托弗·李参军时身在芬兰，当时并未被授予有分量的任务；有惊无险地回到英格兰后，他再次参军。不久后，重要的任务来了，什么任务呢？用老爷子自己的话说“我倒是可以告诉你，不过说完后得马上宰了你。”
他曾服役于英国空军特别部队（SAS），这是现代战争中第一支精锐特种兵部队。而老爷子在此期间执行的全部任务至今均未解密，他本人在世时也从未透露过任何细节。但可以肯定的是，他亲历过的战斗行动与经受过的生死考验绝对比他在采访中分享过的经历要多得多，应该是生活于和平年代的人无法想象的程度。而这些“真实的血腥与恐怖”经历让他很难对电影中的这类情节有所动容。他曾说过，每个亲眼见过战争暴行的士兵都几乎不再哭泣，除非在送别曾并肩作战的朋友时。
2、见过托尔金
“老李头”最著名的电影角色可能就是白袍巫师萨鲁曼了，但鲜有人知为什么他能如此出色地演绎这个角色。在整个魔戒演员班底中，只有他亲自见过“活的”托尔金，而且不夸张地说，他可能是整个娱乐界唯一一位与全盛时期的托尔金本人打过交道的。故事要从老李还嫩时说起，他友人去酒吧喝酒时见到了正值盛年的中土世界缔造者、大神托尔金。当时还是小李的老李因为近距离见到偶像本人而紧张不已，憋了半天只说了句“您好。”
作为资深粉丝，老爷子一直渴望能扮演甘道夫。事实上一开始他从导演彼得·杰克逊手上接过剧本时，就是按照甘道夫进行准备的，但最终导演还是决定让他扮演萨鲁曼。老爷子认为这是基于他当时年事已高，“甘道夫”需要大量挑战体力的表演，比如有不少骑马打仗的戏份，考虑到老胳膊老腿恐怕难以完成，才改请比他年轻17岁的伊恩·麦克莱恩出演。老爷子对此表示理解，但也难掩遗憾之情，当然不是因为甘道夫比萨鲁曼戏份多，而是因为在院线版《王者再临》剪辑完成后，很多重要的戏被剪，作为资深粉丝的老爷子表示有点不爽。有趣的是，托尔金本人曾表示希望老李能出演甘道夫，要是开拍时间再早些，一切恐怕都不一样了。
3、玩得了重金属
虽然看起来很慈祥，但上过沙场扛过枪的他有颗重金属的心。其实最早老李头在1998年就“演而优则唱”了，当时的唱片名叫《克里斯托弗·李吟唱恶魔、坏蛋和大恶棍》（ChristopherLeeSingsDevils,Rogues&OtherVillains），2006年他出版了翻唱专辑《启示》（Revelation），2010年，首张真正意义上的重金属专辑《查理曼大帝：剑与十字架》横空出世（Charlemagne:ByTheSwordAndTheCross），此时他已高寿88，相比之下滚石乐队的几位都成了小鲜肉。
当然，老李头出专辑可不是玩票而已。2013年，第二张关于查理曼大帝辉煌伟业的重金属专辑《查理曼大帝：死亡的预兆》（Charlemagne:OmensOfDeath）问世，老爷子与“犹大牧师”乐队（JudasPriest）的吉他手RichieFaulkner合作，完成了这张各方叫好的专辑，老爷子还因此获得了重型摇滚奖项“MetalHammerGoldenGod”的“金属精神奖”，而这张专辑与大家见面时，他已经91岁高龄了。
这还不算完，老爷子还出过3张圣诞EP，2012年的《重金属圣诞节》，经典圣诞歌被改编成重金属版本，又贱又萌。
直到去年，老爷子还在出新作。EP《金属骑士》2014年5月26日发售，去年圣诞节，第三张老李的重金属圣诞单曲也问世了，可惜今年圣诞节，我们听不到老人家的新歌了。
4、不但海拔高，产量更是高
身高1米96的老爷子虽不是好莱坞第一海拔，但就像美貌女星容易沦为“花瓶”一样，条件如此出众的男演员也会有此等尴尬处境，我们熟知的“影帝”级男星们身高甚至普遍低于同龄人平均高度。然而老爷子出众的演技和超宽戏路能够让人忽略他的傲人长腿，有时导演甚至故意把他拍得“显矮”，免得高大俊朗的外形抢了他演技的风头。
尽管身高太高被认为于戏路不利，老爷子依旧跻身“主演次数最多”的男星行列。IMDB统计，他总共出演主要角色250次，名副其实的超高产男主演。
5、演得了恐怖片，不愿意拍烂片
在成为白袍巫师和杜库伯爵之前，李老爷子曾是“恐怖片专业户”。演艺生涯初始阶段，他主演了德古拉系列电影，由于出色演绎了优雅与恐怖并存的德古拉，导致票房大卖，与许多类似的系列电影一样，尽管票房出色，质量却是一部不如一部。不想继续拍烂片的老李于是决定辞演德古拉，开拓戏路。但制作方为了票房对他进行了“情感敲诈”，连哄带骗，甚至以“不听话就封杀”相逼。最终，决心摆脱烂片桎梏的他决定以职业操守为重，终于没有沦为诸多被烂片毁掉的好演员之一。
6、唱得了歌剧
不但玩摇滚，老爷子体内还流着歌剧的血。因为有部分意大利血统，曾祖母和祖父母均从事歌剧事业，他受到浓烈音乐氛围的熏陶，很早便展露了歌唱天赋。当时的歌剧名角TenorJussiBjorling看中他才华天成，劝他永久加入歌剧团，准备栽培他走上歌剧道路。
但当时的克里斯托弗·李还是决定做一名电影演员。于是电影界幸得一名强将，而歌剧界不幸失去一枚巨星。当然，从老爷子暮年转战乐坛的战绩来看，他始终没有放弃对歌唱事业的热爱。
7、见过传奇杀人犯
这位“杀人犯”的被害人非同小可，他就是俄国神秘主义者格里高利·叶菲莫维奇·拉斯普廷。这位仁兄经历之离奇，连《名侦探柯南》的剧场版都不忘八他一卦。传闻中这位用催眠与通灵术祸乱了整个沙俄王室的“妖僧”在遭受枪击、灌毒、刀刺、殴打、水淹之后，在水下存活8分钟之久才终于死亡。虽显然有夸张成分，但他的死亡确实扑朔迷离，且有证据表明英国间谍部门部分参与了暗杀。个中真相至今不得一窥全貌。而沙俄王室成员尤苏波夫亲王被认为是暗杀行动的幕后主谋。
据老爷子回忆，他曾被母亲半夜唤醒，向他引见一位奇怪的贵客--尤苏波夫亲王本人。日后老爷子声称已经记不清全部细节，他也再也没见过亲王，但这一面之缘却留在了他的记忆深处。巧合的是，在1966年的电影《拉斯普廷：魔僧》（RasputintheMadMonk）中，老爷子扮演的正是拉斯普廷本人。
8、好像有座不得了的图书馆？
大概是恐怖片和大反派演得太多，加上爱好重金属，许多人都相信老李大概是个坚定的神秘学粉丝，坊间一直有鼻子有眼地传言他有间私人图书馆，包含2000到20000册不等的神秘学与黑魔法文献。老爷子本人则表示他确实对神秘学有点兴趣，但绝对没有传说中这么邪乎，他承认他确实有神秘学方面的藏书，但“大概只有五本吧”。
在访谈中，他还谈及曾与一伙“撒旦崇拜主义者”见过面，但老爷子严肃警告大家千万别试图接触这些家伙，因为一旦身陷其中“你不但会失去理智，还会失去灵魂”。至于为什么有人声称他已经成了神秘学的俘虏，心直口快的老爷子认为是媒体“闲得没事儿”才这么说的。
9、貌似还知道“背后捅刀子”的滋味……
这可能是我们唯一一次从老爷子口中一窥他在SAS的机密岁月中究竟干了些什么事儿……在拍摄《指环王：王者再临》中“巧言”葛力马从背后捅萨鲁曼刀子的戏份时，导演彼得·杰克逊给老爷子导戏时希望他演出“被捅时的痛苦呐喊”，却反被老爷子教训说，被人从背后捅刀后由于气体从肺部被赶出，不可能大叫，只能发出艰难的吐气声，并通过亲身表演做了示范。事后PJ不禁询问老爷子怎么会知道这种事，老爷子答道：“因为我捅过。”
PJ表示然后老爷子悄悄向他讲了点自己的“当年勇”，虽然细节丝毫没透露，但还是把他吓尿了。
10、有皇族血统的真·贵族
老李作为好莱坞巨星和英国爵士为人称道，而他的家族社会地位亦十分显赫。他所在的“Lee”家，与美国内战时的将军RobertE.Lee正是同根。他还是007系列小说作者伊恩·弗莱明的表亲，他俩曾共同服役于SAS，可以想见弗莱明创造邦德时没少参考他。尽管拒绝出演邦德，但老爷子还是饰演了007系列史上最成功的反派之一：金枪客。
而老爷子为什么要创作两张以查理曼大帝为主题的专辑呢？因为他正是查理曼大帝的后裔。全名为克里斯托弗·弗兰克·卡兰迪尼·李的老爷子属于卡兰迪尼家族，其母即为爱德华时代著名的美女伯爵，盾形族徽为神圣罗马帝国弗雷德里克·巴尔巴罗萨大帝钦赐。尽管如此显赫的身世袭传到现代，已经很难再现祖先的光辉，但不得不说，克里斯托弗·李的一生成就不但不辱祖荫，还足以令祖先感到骄傲。
克里斯托弗诺兰(实拍狂魔克里斯托弗·诺兰)
受全球新冠疫情的影响，2020年的全球传统电影行业遭受了史无前例的打击，许多有着多年辉煌历史的电影院已经因为经受不住长期歇业带来的收益负增长，而不得不宣布关门大吉。好莱坞的各大电影公司更是“哑巴吃黄连，有苦说不出”。
已然处于正式拍摄的多部电影作品因为无法上映或者无法保证票房成绩而不得不延期上映，而原本列入拍摄计划的多个电影项目在残酷的行业现实面前，不得不宣布暂停开发，那些好不容易才从一堆好莱坞一线明星中找齐了卡司阵容的电影项目，也不得不面对电影公司的重新权衡。即使是作为好莱坞“新晋一哥”的迪士尼也不得不宣布大规模的裁员。
不过，在艰难的处境之下，以网飞为代表的流媒体影视作品却异军突起，逐渐超越传统院线电影，成为电影业界一支不容忽视的重要力量。
许多人不由得开始思考，既然在家一样可以看电影，那电影院的存在的意义又是什么。如果仅仅只是为了人际交往，去一个密闭黑暗的环境之中待上两三个小时，电影院又是否真的值得人们去消费？
面对这些质疑之声，将电影制作视作艺术创作的大导演克里斯托弗·诺兰用自己的实际行动表达了对传统电影行业，特别是电影院的支持。
在许多电影公司纷纷力促旗下一部分原本计划院线上映的影片转变以网络上线的方式与观众们见面的时候，诺兰抵制住了来自各方面的压力，依旧坚持确定自己的最新巨作《信条》将会在院线与观众们见面。
并和华纳兄弟持续沟通，努力确保自己的作品将会也只能在电影院上映之后才会登陆流媒体平台。或许在全球疫情肆意泛滥的残酷现实面前，诺兰的执著似乎显得有些脱离实际，但是他的艺术追求和人格魅力却由此可见一斑。
随着《指环王》、《黑客帝国》等一批具有划时代意义的好莱坞商业电影大规模运用电脑艺术并最终取得史无前例的商业成功，电脑特效便逐渐在商业电影制作过程中越来越具有分量，甚至有了喧宾夺主之势。
有鉴于此，克里斯托弗·诺兰在自己的作品中尽可能地避免特效的存在，只要是能够实拍的场景，他便不会考虑特效的运用，即便后者能够为整部电影的制作节省数以千万的资金。当然，也正是由于诺兰的老派和固执，数以千万的全球观众和影迷们才得以在诺兰的多部作品中看到那些令人瞠目结舌的实景拍摄场景。
在《蝙蝠侠：侠影之谜》中，诺兰大胆颠覆了蒂姆·波顿为蝙蝠侠系列电影定下的怪诞哥特风格，以现实主义视角为观众重新讲述了那个此前从未展现过的英雄起源故事。今天坐在屏幕前的观众可能很难想象，《侠影之谜》中的楼顶追逐戏份，《黑暗骑士》中的高空跳楼、医院爆炸以及上千人的集会场景，《黑暗骑士崛起》中的空中坠机和油罐车爆炸等等完全采用的是实拍，运用后期特效仅仅只是为了去除演员身上的威亚和远景烘托。
在《蝙蝠侠：侠影之谜》大获成功之后，诺兰和华纳一同创造了DC漫改电影有史以来最为成功的超级英雄电影系列，并凭借续作《蝙蝠侠：黑暗骑士》夺得了超级英雄类型电影的第一个奥斯卡奖杯。
“蝙蝠侠黑暗骑士”三部曲引发全球影迷轰动之后，功成名就的克里斯托弗·并没有选择继续拍摄系列电影的续集，而是回归自己的电影梦想，集结了一众好莱坞大牌，历时数年，用1.6亿美元打造了至今依旧无法超越的银幕经典《盗梦空间》。
这部电影虽然有诸多堪称视觉奇观的场景画面，但是诺兰依旧没有采用纯电脑特效拍摄制作，而是让整个制作团队耗费大量的时间和金钱去搭建制作拍摄场景。
比如小李子进入梦境看见日本宫殿在滔滔洪水之中逐渐淹没的视觉奇观就是剧组精心搭建场景和机关之后实景拍摄出来的成果。还有巴黎街头小酒馆的爆炸后碎片满天飞的场面也是剧组巧妙利用气压炮创造出来的幕后奇迹。
影片最为经典的莫过于，在失重环境中在不断旋转的酒店走廊打斗的场面，而这一幕几乎完美地致敬和复刻了《2001太空漫游》。
相信熟悉科幻电影历史的影迷们一定不会忘记库布里克在《2001太空漫游》中堪称完美的实景模型运用，而克里斯托弗·诺兰在数十年后所取得的电影成就也丝毫不逊色于当年的电影大师库布里克。
伴随着《星际穿越》的上映，全球范围内掀起了一场关于天体物理学和人类未来发展的讨论，凭借这部电影作品，诺兰深深影响和改变着世界，也赢得了无数影迷和电影人的尊重。
而当我们走进电影制作的幕后，走进电影震撼人心的画面效果背后的努力付出，我们更会被诺兰的执著与坚毅而折服。
在正式拍摄《星际穿越》以前，克里斯托弗·诺兰请教了著名的天体物理学家基普·索恩，为了能够清晰准确的在银幕上呈现黑洞的模样，诺兰甚至让后者系统向他介绍和教授了关于黑洞的大量物理知识。
相较于诺兰以往的电影作品，《星际穿越》运用了大量的特效和后期制作。因为故事剧情涉及到了大量的外太空场面，而这些场景显然是现有实景拍摄技术所无法企及的，不过即便如此，诺兰依旧让制作团队为电影拍摄制作和建造了大量的场景。
首先，不得不提的是为了拍摄电影，幕后团队在加拿大北部地区种植的五百亩玉米，在电影拍摄完成之后，这五百亩玉米甚至还卖了钱，为电影添了一笔意外的收入。
虽然剧组无法实景拍摄出外太空环境下的宏大场景，但是建造电影所出现的飞船、机器人却是可以实现的。
为了电影拍摄，制作团队耗费大量时间打造了数艘一笔一比例的飞船，并制作出了一个在演员操控下能够行动自如的机器人。
最后要说的是作为影片重要外景地之一的冰岛，极度寒冷的气候环境和美轮美奂的自然风光在诺兰的摄影机下完美化身成为了影片中那个荒无人烟的冰冻星球，为观众们带来史无前例的观影体验。
虽然当初《敦刻尔克》的时候，被许多国内媒体拿来和《战狼2》进行对比，但是这两部在风格和类型上完全不相同的电影实际上是完全不具有可比性的，表现孤胆英雄深入险境的《战狼2》与当年由史泰龙主演的《第一滴血》其实要更为接近。
闲话不说，相较于诺兰的前几部作品，《敦刻尔克》的故事剧情无疑显得更加简洁明了，但这并不意味着这部力图还原和描摹真实历史事件的战争题材大作在叙事上就不值得一提，电影延续了诺兰一以贯之的多线叙事风格，同时大量的实景拍摄同时也让电影的真实感和震撼感大幅提升。
上千人集结在海滩撤退的场面，实景拍摄的空战场面，数十艘舰船出境的镜头·········倘若不是制作团队后来放出的幕后制作剧照，可能许多观众都不大敢相信这其中有很大一部分运用了实景拍摄。
好了，关于克里斯托弗李和为什么说克里斯托弗·李是人类最强演员的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
