大家好，今天来为大家分享人像摄影构图的一些知识点，和人像摄影构图要注意哪几方面的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
人像摄影构图的基本形式16种
人像摄影构图的基本形式16种
人像摄影构图的基本形式16种，摄影在生活中是很多人的一个爱好或者是专业技能，摄影的应用在生活中是非常广泛的，摄影的主要构图也是非常重要的，下面介绍人像摄影构图的基本形式16种。
人像摄影构图的基本形式16种1假如你想做独行客，就要根据时间安排好旅行路线，确定哪些景点是代表性的，必须要去；哪些是次要的，可去可不去的。如果是随团旅行，也要事先明确无误地了解团队的旅行线路和所要游览的景区景点，以便到时候能从容地拍摄。选择适当的摄影器材。
旅游摄影多半有两种类型：一种是把拍照作为“到此一游”的纪念，以记录为主；一种是把摄影作为旅游发现的另一只眼睛，以创作为主。假如你属于前一种，那么，有一架性能完善的“傻瓜”相机或固定镜头的普及型相机就够了。
但如果你是一个业余摄影爱好者，下列器材可能就是必须的了：一到两个性能良好的单反机身，以便能同时使用两种胶卷拍摄。两只不同焦距的镜头(应包含28mm广角和200mm以上中长焦在内)。其它如闪光灯、遮光罩、滤光镜、气球刷，以及备用电池和小记事本也是不可少的。胶卷要尽可能带足，因为旅游景点卖的胶卷不仅价格高，而且质量也难有保证。许多摄影爱好者喜欢背一个又笨又重的三脚架，其实旅游中真正能用上三脚架的机会并不多。
理由有二：一、在旅游旺季，风景区都是人满为患，而且时间安排也很紧凑，没有足够的时间和空间就无法发挥三脚架的优势。二、许多情况下不适合使用三脚架，比如山坡上、水面上或者行进当中。这时候三脚架只能成为负担和累赘。
相比之下，独脚架就要轻便实用得多，但多数人都不具备独脚架。据我的经验，只带一只微型三脚钳，到景区后花几元钱买一根最便宜的拐杖，把三脚钳固定在拐杖手柄上，就成了一只简易的独脚架。要用时将拐杖抵住地面、山石或其它物体，就可以平稳地拍摄了。并且，在出发前所有器材都要按程序操作一遍，以确定它们能正常发挥作用。
按照题材和主题拍摄，旅途中的一切对于你来讲都是一个全新的世界，都能使你产生拍摄的冲动，自然风光、名胜古迹、民俗风情等，拍摄前要对它们作题材分类，然后根据自己先前的了解和当时的感受，选择最佳角度。拍摄要有重点，有主题，既能反映出人、物的风貌，又能表达出自己的主观感受。
对于自己认为重要的内容，不妨从不同角度用不同胶卷或根据相机的不同组合多拍几张，这样看起来浪费了胶卷，但成功的概率却大大提高了，避免一“失”手而成千古恨。
在拍摄时还应尽可能把拍摄时的情景和自己的感受用笔记录下来，这样，回到家以后再为这些照片配上生动的文字，图文并茂，这趟旅行的意义也因此而得到了升华。
人像摄影构图的基本形式16种2夜景摄影中滤光镜的运用
夜景摄影中，对于一些特殊的滤光镜来说同样有的用武之地。由于夜景中暗背景亮主体的相互映衬，具有类似于高反差的特点，这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。
一、星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光
十字镜等。
二、柔光镜。柔光镜原来适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的'作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。
三、超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.
四、彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，
不宜滥用，以免画虎不成反类犬。
五、多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象，像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。
六、偏光镜的作用。偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等，在夜景拍摄中，可以明显将现场光压暗，以使摄影者能够选择更加低的快门速度，通过延长快门速度的时间，从而增加曝光时间，以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间，形成一种条条光带的效果，同时还可以消除一些玻璃上不良的反光。
七、渐变镜。渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上下部分的反差。在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。
总之在夜景中根据自己的需要，可以使用的滤光镜有不少，只要开拓思路，随机应变用好滤光镜，就一定能够为夜景摄影增辉。
人像摄影构图的基本形式16种3链接：《二十位人性见证者:当代摄影大师》
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内容简介······
这是一本通俗而有品位的摄影艺术著作，从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以夹叙夹议、小故事、跳跃性的方式记述和论述了20世纪最具影响力的20位摄影家及其作品。作者的书写既简洁又丰富。
由于20世纪上半叶电影还不发达，电视刚刚起步，摄影就成为时代和社会最重要的影像记录手段，而优秀的、具有人文关怀的摄影家，就成为“人性的见证者”。他们的作品广泛地表现了社会生活现实，各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式。
作者阮义忠参考数十本国外摄影名家专集，以亲切活泼的笔调介绍桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……等二十位杰出摄影家的生平经历与影像风格，生动的妙喻和精辟的引文穿插其间，倍增可读性。图版之编选，采画册欣赏页形式，印刷方面力求忠于原作在色调层次与质感的要求，以利读者欣赏。
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作者简介······
阮义忠，1950年生于台湾，早年喜爱美术，20岁时在《幼狮文艺》杂志做编辑，后来转至《汉声》杂志英文版工作，并开始拍照。1975年到《家庭月刊》任摄影编辑，撰写本土摄影指导文章。1981年开始从事电影制作，发表《映象之旅》、《户外札记》、《灵巧的手》等纪录片二百多部。他撰述的《二十位人性的见证者——当代摄影大师》、《当代摄影新锐》、《摄影美学七问》等在摄影界引起很大反响；他的5部摄影集《北埔》、《八尺门》、《人与土地》、《台北谣言》、《四季》使他成为世界知名摄影家。他还创办了“阮义忠摄影工作室”和《摄影家》杂志。曾任教于“国立艺术学院”，现投身于慈善事业。
人像摄影构图要注意哪几方面
人像摄影构图要注意的几方面：
1、人物头脸方面
人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。
2、主体方面
被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”。
3、主体与陪衬方面
有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。
4、明暗深淡方面
人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。
扩展资料
人像摄影构图的几个要素：
1、特写
人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈。
2、近景
近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。
3、半身
半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表现更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。
4、全身
全身人像包括被摄者整个的身形和面貌，同时容纳相当的环境，使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表现。拍摄全身人像，在构图上要特别注意人物和背景的结合，以及被摄者姿态的处理。
参考资料来源：百度百科--人像摄影
人像摄影构图有几种
一、构图的基本技法
1.妥当表现被摄主体。
方法：用光线的明暗，影调的灰白黑，色彩的冷暖来表现主体。
用近摄，特写来表现主体
控制景深，用虚实对比来表现主体
将主体置于视觉中心上比来表现主体
2.强调视觉中心
用黄金分割法将画面分为九个部分，其中有四个分割点，这四个分割点就是视觉中心。
3.画面的平衡
将画面中的景物合理安排位置，疏密，虚实，最终获得画面的稳定性，平衡性。
4.角度的选择
（1）根据照相机拍摄方向的不同，会有：
正面拍摄（表现正面特征）；
侧面拍摄（表现侧面的轮廓线条）；
背面拍摄（表现主体所关注的事物）。
（2）根据相机拍摄高度的不同，会有：
平拍（无变形，正常拍摄），
仰拍（有夸大拉长的变形，表现向上，伸展，高大之意），
俯拍（有压缩的变形，显得压抑，表现反面时常用）。
5.衬景的烘托
前景：处于主体前面的景象。
作用：装饰画面，突出主体，增加空间深度感。
背景：处于主体后面的景象。
作用：突出和烘托主体的形象。
背景处理方法：
(1)背景与主体要有联系，以表明主体的地点或时代等特征。
(2)背景处理力求简洁，去掉与主体无关的东西。
(3)背景与主体在影调处理上要适当，要使主体有立体感、空间感、线条感。
6.空白的运用
“空白”指与具体实物相对的空虚之处，可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。
作用：联系画面上各景物，为画面增添韵味（多用于风景摄影中）。
注意：处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”，将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感；反之，将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。
7.线条的表现
线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一，是构图的骨架。归结起来有以下几种线条：
A．垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。
B．横平线条。给人稳定、广阔的感觉。
C．弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。
D．圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。
E．S型线条。给人以优美、柔和的感觉。
8.影调的处理
影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象，经曝光和冲片形成了不同的密度，再经过放大成照片后，在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子，便称之为影调。按影调层次的多少分：
(1)软调：黑白过度缓慢，影调层次丰富，反差小。
(2)硬调：黑白过度较快，影调层次少，反差大。
按影调层次的比例分：
(1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。
(2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。
(3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉，庄重。
9.剪裁的取舍
第一次剪裁：在拍摄过程中，通过取景器剪裁。（先天）
第二次剪裁：在照片上进行，将多余的景物剪去。（后天）。
二、构图的基本形式
1、横线构图
画面上景物或影调的变化，以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。
水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。
2、竖线式构图
以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度，具有向上，挺拔的特征。
3、对角线构图
指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉，富于动感。
4、三角型构图
景物以三角形布局出现构图形式，具有坚实稳定的特点。
5、S型构图
画面上的景物呈S型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间，并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。
6、对称式构图
被摄主体位于画面正中，主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式，具有庄重、严肃的特点。
7、对比式构图
将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离，且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现
8、交叉式构图
画面上的景物呈斜线交叉式的布局，这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体
9、非对称式构图
在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。
注意：
（1）主体面向画面中心。
（2）注意画面均衡。
三、构图禁忌
1、天际线、地平线、水平线倾斜
2、主体孤独
3、主体太正
4、水平线（地平线）居中
5、人物与景物重叠
6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面
7、主次不分
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