谁知道这个人叫什么,画漫画的,86年
是日本的？画过什么漫画
给你一点信息吧希望能帮到你
秋乃茉莉
[漫人心语]
我经常这样想，画漫画跟拍电影或电视很像的。我算是导演兼编剧、摄影、大道具、小道具、临时演员等；而我的助手就是负责人。问题就是演员!漫画出到这，角色们都会说“这种情况我是不会说这种话的……”然后，就无视于我这个导演的存在，擅自给我动起来了!就好像是某个事务所派来的任性刁钻的演员一样。
下面，欢迎各位与我一起参观D伯爵的宠物店吧。
泰迪熊大家应该知道。1920年，一位名叫莫里斯·密多姆的俄国玩具商，将玩具熊冠上当时美国总统狄奥多.罗斯福的呢称“泰迪”，出售之后被大受欢迎，后来全世界便开始掀起了一股狂潮。
野兔欧洲人为了狩猎，把澳洲大陆原本没有的兔子带了进去，却没想到兔子数量大增，破坏农田，造成必需用药物来驱除兔子。农田边围起的栅栏前堆满了兔子的尸体，就连吃了这些尸体的秃鹰也发生了药物副作用……有关这类的问题电影，最近也上演过。
凤凰在中国及亚洲，凤凰被认为是吉祥鸟而备受尊崇，是乌中之王。凤是雄的，而凰是雌的。听说在欧洲大家叫她不死鸟。
樱红色颜料的原料。通常都是把没有羽毛的贝壳虫捣成汁后。做成衣服的颜料。
[代表作品]
《恐怖宠物店》
《灵感商法公司》
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森永爱
在记者会上一直笑个不停的森永爱是个很会刷宝的人。
曾经想过把太郎“许配”给池上隆子的妈妈！她还是人吗？
自画像是一只鸡蛋。据编辑告密她一天至少要吃3、4个鸡蛋。
生日：4月28日
出生地：大冈山县
星座：金牛
血型：O型
漫画作品：
《尤卡斯，过来》全4卷
《第十一年的女神》
《贫穷贵公子》全13卷
《惠美理交给你了》
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松本零士
1954年他上高一时，首次发表了《蜜蜂的冒险》，获得“第一届新人王”奖。高中毕业后，他立志要当个专业漫画家，就来到东京，专画少女漫画。1960年前后，又向少年漫画挺进，用科幻手法绘制了《四次元漫画系列》。在创作漫画的同时，松本零士还研究天文学、考古学；武器、战争史等方面的知识，他的辛勤耕耘，终于获得了丰硕的成果。《宇宙战舰大和号》《银河铁道999》《宇宙海盗王哈罗克》《1000年女王》等一系列大型科幻连环画的问世，引起了巨大反响。
1972年《俺是男人》获得第3届讲谈社出版文化奖儿童漫画部门奖。1978年《银河铁道999》《战场漫画系列》荣获第23届小学馆漫画奖；同年，“系列科幻漫画”获得第7届小学馆漫画奖；同年，“系列科幻漫画”获得第7届日本漫画家协会特别奖。
生日：1938年1月25日生于日
出生地：福冈县
代表作品：
《蜜蜂的冒险》
《银河铁道999》
《宇宙海盗王哈罗克》
《俺是男人》
《战场漫画系列》
《宇宙战舰大和号》
《1000年女王》
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藤崎龙
1971年出生在青森。以第39回手冢赏佳作「HAMERUN的吹笛」出道。以SF作品为中心，进行着执笔活动，从1996年，开始连载歴史性很强的『封神演义』。反差分明的图画，同时酿出了时髦感和微妙的妖感。有愚弄人的味道的笑话也不可忽视。
『封神演义』（集英社JUMPCOMICS－既刊17巻）原作是安能务译的『封神演义』（讲谈社文库）。但其内容同时忽视了原作，史実和时代考证，采取了SF的要素等。是以中国为舞台的壮大的长篇小说。但、仅仅是壮大，故事的展开稍微缓慢。人物们很具魅力。但认为不怎幺中国化的，只有我吧？从各种意义上是间不容发的作品。
『WORLDS』（集英社JUMPCOMICS－全1巻）只有学生时代描绘的作品的第一短编集。所谓图画，构图，本质的风格是从这个时点确立下来的。幻想、SF体裁的作品多，但，内容有时是大团圆结局，有时是悲剧结局。我个人认为悲剧结局的故事更精彩些。虽然不是什幺都喜欢悲剧结局……。
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天野喜孝
天野喜孝,1952年出生于静冈市.年仅15岁时,他就已经加入了"龙之子"制作公司,开始从事动画的人物设定工作,所曾参予制作的动画作品有许多都是耳熟能详的电视卡通,例如Gatchman(科学小飞侠)和"小蜜蜂".这段在龙之工作的资历,使他在日本动画界中建立了相当程度的知名度.而自从1981年他接下了以科幻为主题的杂志"SFMagazine"中连载小说的插画绘制后,天野喜孝便开始正式展开了他在插画艺术界的生涯.
天野喜孝画集出版情况
年份画集名称出版社内容备注
1984魔天朝日sonolama代表天野的"天之三部曲"中第一部
1986幻梦宫新书馆
1987IMAGINE新书馆
1989飞天朝日sonolama三部曲中第二部
TAROTCARD画集光风社出版为制作塔罗牌所绘制图稿的原画集
天马之梦光风社出版田中芳树的架空历史小说《亚尔斯兰战记》的插图原画集。
1991空想画集DAWNNTT出版收集了游戏《FinalFantasy》I-IV系列的角色原案和插画的原画集。
螺旋王德间书店
1992月之王波书房与泉镜花等人的诗结合而成的精美迷你册子幻视之英雄达MONO波书房小说中的人物角色的单色图集
1993“往”天国的阶段讲谈社与松本隆合作的诗画集天花讲谈社三部曲中最后一部
1994JAPANNTT出版综合了《FinalFantasy》I-VI系列的图稿所出的纪念
性画集
GUIN·SAGA画集早川书房
1996一千零一夜物语葡萄姬讲谈社以阿拉伯故事1001夜为题材，结合松本隆的文章
妖精Anzu堂
源氏物语Anzu堂
1997KONOKE“棺材”朝日sonolama菊地秀行的《吸血鬼猎人D》小说系列的插画选集
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田村由美
对于人有深度的认识。人应看清自己，应看清周围。
新派中的大师。作品画风自由壮丽，黑白漫画原稿采用双线勾法，制造出墨笔效果。彩色稿采用透明水彩（旧时相馆常用于给黑白相片上色，异常透明亮丽）或者彩网。
除漫画连载外还从事文学创作，并且自已为自已的小说出版配插图，这在日本现阶段漫画家是不多见的。
田村由美（YUMITAMURA）于9月5日出于歌山县，处女座，O血型，现住东京（东京的漫画家真多），巨人队的狂热球迷。成名作是《咆哮女郎巴明欣》，首部作品是《我们的绝对时间》于昭和58年（1983）于别册少女COMIC9月号增刊上刊载，1993年荣获小学馆漫画赏。
代表作：
单行本——
《FLOWERCOMICS》系列
《BASARA》1—25卷（未完）
《主教魔指环》全2卷
《咆哮女郎巴明欣》全8卷
《英雄美少女》全2卷
《婆娑罗》
杰作集——
小乌龟女孩
最后的夏季
17日的萧邦
神偷家庭
自杀六本木
圣女追辑令
仲夏的迷子
失意一章
奇妙圣诞夜
FLOWERCOMICS系列
X—DAY
女神が落らた日
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尾崎南
90年代少女漫画界最出位、最具话题性的流行题材莫过于“同志漫画”，而将以往“发乎情，止乎礼，重精神层次”的“同**”主题承先启后并发扬光大的新兴漫画家（所谓“第四代漫画家”）便这位天后级的漫坛同人女王：尾崎南。
高中时期的尾崎南因暗恋一名学长而间接与同志界接触。86年，尾崎南首次在同人志《C翼》上发表作品。由于特别钟爱《足球小将》中的日向小次郎与若岛津健，她的早期同人志作品全部由这两个角色担演，有些甚至连人名都没有改。带动90年代同**欲题材的作品－－《绝爱1989》也沿袭了她的这一“习惯”；深爱足球的泉拓人和日向小次郎一样是足球校成员；而南条晃司的原型正是若岛津健，只是外在形象参考了日本某老牌视觉团体主唱而已。89年，尾崎南以她在同人志界极高的名声加入集英社人气作者连载阵容，并正式发表《绝爱1989》，91年在“绝之热潮”中推出其续作《BRONZE》。
在一直存有“同志漫画”的日本漫坛，尾崎南之所以在“BL”老将与新进的夹攻下仍为个中翘楚，主要是以其瑰丽美艳的画风、大胆狂放的情欲表现以及强调绝对独占爱欲的爱情唯我主义取胜的，也因而才刮起了漫坛的“尾崎旋风、。
她的画风刚硬凛列又失美感，粗犷豪放又不乏细致，再结合故意忽视背景刻画着力强调人物及气氛营造，从而给一种独立于世的强刺激性视觉快感。其作品则以刻意淡化现实环境结构以突出显个人内在感情冲突为主，并在其中加入爱欲救赎观念、世纪末颠覆背叛固有价值及质疑传统道德观的结构印象。两者结二为一，构建出了尾崎南那种略带精神自虐与放任的“耽美派”意识，让读者深陷其中，无法自拔。
尾崎南（MinamiOzaki)
出生：1968年2月27日星座：双鱼座
生地：神奈川县平冢市
代表作：
《独占欲》《绝爱1989》《BRONZE》（青铜
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细川知荣子
细川知荣子是老牌的日本少女漫画家之一。她创作的漫画主题大都是少女爱情故事，充满了温馨和幻想，许多作品包含丰富的历史和社会知识，人物和背景的历史和社会知识，人物和背景刻画细致入微。在日本从一年级小学生到七、八十岁的老人都爱看她的画。现在“细川知荣子漫画爱好者俱乐部”的成员已突破1万名。她每天收到大量读者来信，其中有的这样写道：“拜读您的大作，有时令人心神不定，有时让人兴奋不已，有时又让人泣不成声”；“您的作品读几遍也不过瘾，我一生都是您的漫画迷，请你永远不要放弃漫画。”由此可见其作品感人之深和影响之广。
细川知荣子说，她的创作信条是：不重复过去，面对现实，面向未来。她在构思每一件新作品时，总要花很多时间去设想笔下人物的名字，并与妹妹芙美子反覆商量。而且为了能集中精力思考，常常紧闭房门，不让任何人打扰。不过，她因为成名很快，创伤任务繁重，根本没有更多的时间下功夫学画，所以她的画也有很大的随意性。
细川知荣子是日本大阪市人。她最初练习画插图，曾给日本集英社《彩蝶》杂志投稿，不久收到了主编回信，希望能多看到她的作品。这给她带来很好的机遇，她觉得画漫画比画书籍插图更能表现自己的意识，便开始给出版社寄了一些小故事，得到编辑们的赏识。以后便经常收到编辑部的索稿信，有些作品连续在刊物上发表，她在杂志上发表的第一部系列作品，曾被排在日本当年最受欢迎的作品第二位。从此，她的创伤激情便一发不可收拾。
在成功的道路上，细川知荣子得到妹妹芙美子很大的帮助。她妹妹从小梦想当服装设计师，自己开一家服装店。后来为协助细川知荣子的创作，而改为从事漫画艺术。实际上也有些作品是以发她们两人的名义发表的。
谈起以后的创作道路，细川知荣子说，她想更多地描写少女们的爱情、梦想和罗曼史。她还想尽可能多去体验生活和积累生活，不断充实和完善自身。因为平时储存的知识即是将来创作的源泉。
细川知荣子对甩志于漫画工作的年轻人寄予很大的希望，她认为：最有魅力的漫画新人是那些面向未来、独具个性、而不是盲目模仿别人的人。年青时不要怕失改，应在失败中增长本领，其实失败本身也是一种学习，因为可以在失败中积累很多感性认识，这为今后的成长奠定基础。她还认为一个漫画家要想创作好作品，多听取杂志社编辑和出版社的意见也极为重要。
用一句话概括细川知荣子的性格：认真，不善于与人交往。她的座右铭是：诚实，追求未实现的理想。她平时爱好旅行和读书，语文成绩很好。
主要作品有
《憧憬》、
《爱泉》、
《尼罗河女儿》
《伯爵千金》
《皇家徽章》
《黑色微笑》
《一道彩虹》
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小畑健
随着《棋魂》在海内外的销量飚升，小畑健（TAKESHIOBATA）这个名字开始逐渐为人们所熟悉。但此前，提到小畑健往往不得不加句说明，“就是那个画《浪客剑心》的人的师傅啊”。很长一段时间以来小畑的光芒似乎都由和月伸宏、尾田荣一郎和武井宏之这些徒子徒孙辈的人折射而来，尴尬的“师凭徒贵”呀！事实上，曾被《周刊少年JUMP》编辑赞为“十年一遇的天才”的小畑健绝对可算大师，一向有学院派的工整大气、沉稳宁静，更难能可贵的是还能根据故事题材随心变换画风，因此许多文库版的大作也只能请他执笔（这和讲谈社那种“为编剧能力平平的漫画家量身定写剧本”的做法可有本质区别）。缺少变通、欠缺活力本来常是学院派作者的通病，但小畑却几乎没有这样的致命伤，要比美型不输《浪客剑心》，比故事热血度不让《OnePiece》，符合流行趋势的要素颇多。之所以如此“背运”，只能说是登场时机不佳导致过于尴尬的地位吧。等到有一大堆超绝无敌美儿童的《棋魂》狂卖750万册时，已经是小畑时来运转成功把握流行脉动的后话了。
小畑健是日本第二代漫画人，1969年出生在新泻（高桥留美子，叶精作，和月伸宏……新泻还真会量产漫画家啊）。1986年还在念高二的时候，把作品《CYBORG爷爷G》送去参加《周刊少年JUMP》的POPSTEP比赛入选佳作赏，接着就凭这作品出道。其后他曾先后当过次原隆二和庭野真琴人的助手，紧接着，个人作品正式开始在《周刊少年JUMP》里连载，包括《阿拉伯大魔神战记》（《魔神冒险谭RANPURANPU》，原作泉藤进）、《木偶师侦探左近——傀儡奇谭》（《人形草纸》，原作：金城阳三郎的恩师写乐磨）、《力人传说》（《小力士传说》）等等，而近年开始连载的《棋魂》，不单让围棋这项古老艺术重放异彩，更成为可以让小畑健骄傲的经典代表作。
说起小畑健来总是觉得他是个老头子，其实算算他也才刚刚三十来岁而已。他和浅田弘幸、田岛昭宇的关系极好，以至于在回答“2000年印象最深刻的事情是什么”的时候说“与田岛君和浅田君一起饮茶，第一次吃生的松坂牛排。”浅田弘幸和田岛昭宇两个家伙经常在其作品中“客串”而且能不被读者发现。把小畑健、浅田弘幸和田岛昭宇的画按顺序摆在一起，你会发现这几个朋友的风格是种有趣的渐变的。这种风格的渐变也存在于小畑健、和月伸宏、尾田荣一郎、武井宏之的师承关系中，想当初比小畑健小几岁的和月曾想把他当作竞争对手，结果在认真看了他作品后感叹不已，最终登门“死皮赖脸”要求当小畑健助手。和月这个“没节操的模仿高手”也很自然地受小畑健影响极深，最初的《战国的朔月》中，比古清十郎完全是飞剑魔神哈梅路的翻版，而左之助也被坦承是参照魔神郎布（银灯）而作~甚至连小畑健喜欢机器人的特性也遗传了过来……小畑健相当敬业，每期周刊平均能交稿20P，常常24P（每周啊！每周呢！常人一般平均16-18P……）且细致程度几乎无人可比。看看富坚义博，时不时9P、11P甚至停载，再看看永野护，再看看尾崎南……师匠级的地位，原来也是从这么小处做起的啊……
《WEEKLYJUMP》
《棋魂》
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伊藤润二
恐怖的定义是什么？
为什么会感到恐怖？
一样都是恐怖漫画，除了血花四溅、肚破肠流的恶心画面外，剩下能够吸引人的就只有“剧情”而已，其中最引人入胜的应属伊藤润二！爱看这类漫画的朋友们对这位漫画家绝对不陌生，从没看过的朋友更应该看看，为什么大家都推崇他呢？马上就让你知道！
每个漫画家都有自己说故事的方法，这种方法有时候会成为一个固定的模式或习惯，不过伊藤老师的模式似乎很平常：故事开始就出现：
一个令人费疑猜或无解的问题→大家逐渐做出不平常的举动→抽丝剥茧後发现事情的真相→然后与事件有关人等出乎意料的结局。
虽然模式如此简单，伊藤润二却能发挥得淋漓尽致，让人一看就没办法停手，非要把书看完才肯善罢甘休！不光是这样而已，伊藤润二还应用了一些特殊的画面手法和角度，使看书的人有时候当主角，有时候当偷看别人讲话的人，能够亲身参与其中真是相当有趣。重点是：伊藤老师的漫画哪里恐怖？该怎么说呢……就像漫画后面评论家石子顺所说的：“非现实、非日常、非正常、非人类。现实中不可能发生的，无法看到的，不正常的，人变得不像人的状态，是一种逐渐袭击而来的不安，及快要爆发激烈冲突时的紧张。”
伊藤老师的作品中，常会用一些日常生活中的无谓琐事、风俗习惯或传说作为故事问题的开始，这些都替故事带来了意外的发展。举个例子来说：学校三大丑女的千鹤不知道为什么越变越漂亮，只是她的美丽带有一点病容的感觉，虽然奇怪，但爱美是天性，何乐而不为呢？不过她的美丽只持续了两个半月，就在上体育课跑步时因心脏麻痹暴毙而亡，死因不明。
故事就从这里开始，这个女孩的朋友，也是三大丑女之一的弘子竟也开始变漂亮了，更玄的是只要跟弘子接触过的人也都会变漂亮，不过跟死去的千鹤一样都带有病容。消息传开，想变漂亮的人都跑来碰弘子，就这样，校园里柔弱又美丽的美女越来越多。某天，弘子的妹妹暴毙！之後接二连三不断地有“美女”陆续死亡，学校里就流传说这是一种得了会先变漂亮，然后短期内死亡的世纪末怪病，所以全校女生陷入恐慌，甚至有流言传出只要在“每个月的第三个星期五杀死一个同年纪的健康女孩，就可以保持美丽和生命”，这种说法当然很荒谬，但是想活命的人却相信了，于是“恐怖”就此展开……为此原因而被杀的人会越来越多。
这就是伊藤老师典型的“恐怖”，一个平凡无奇的东西、想法或事件，开始出现一些非现实的变化，为求活命或得到，于是杀人，陷入了“人不像人”的状态，埋藏在事件后的危机更是不知道何时才能够解决，再加上伊藤润二写实的画风，整个故事就像活着一样，栩栩如生。
另一个特色就是漫画电影评论家小野耕世所说的“群体”。“伊藤润二的恐怖漫画中常常会出现群体。例如一排排的稻草人、一大推吊着人头的汽球、占据道路的墓碑群。至于为什么会出现那些怪异的群体，并没有说明。不需要说明才叫恐怖漫画，是读者自己意图加以解释，故事才变得恐怖。”这么一提，倒是有很多“群体”的情况出现，而这些“群体”的确让人不知不觉冥想起来，有点黑色恐怖。好啦，以上所述都是伊藤润二作品里的特色，看的时候可以注意一下下。
伊藤老师笔下世界最有名的人物有两个，一个是美得让人想将她分离、又有自我繁殖能力的“富江”；一个是常常诅咒别人却又害到自己的“双一”。由于伊藤老师的作品大部份都是短篇，只有这两位的露面次数最多，性格也最明显。
美丽的富江喜欢玩弄男性，将他们当作达成目标的一种工具，因为自己被做了奇怪的实验，身上的血和肉各自都有生命，可以自我繁殖；双一则是个喜欢自言自语、散播谣言、性格灰暗的小孩，只要他看不顺眼的人，他会把稻草人当作是对方的替身，钉在树上施以诅咒，好笑的是，虽然他想害的是别人，却每次都是被自己搞的诅咒害到，真是恐怖又有趣，尤其他“碎碎念”的内容跟现实完全相反，老被人当作“疯子”。
伊藤老师的作品很多，如果你全部看过，你会惊叹老师的想像力竟然能够这么丰富，有兴趣的读者们千万不要错过！
昭和时代有哪些颜值逆天的日剧男演员
左上，泽田研二。歌手、演员，囊括了1982-1991年这9年每年的“单曲销量冠军”。70、80年代作为巅峰期，长期活跃在日本歌坛一线。他的打扮和举止都是当时人们争相模仿的对象，潮流风向标。
右上，乡裕美。也是活跃在7080年代的著名偶像级歌手。
中左，田村正和。早期以演电影为主，后期以出演电视剧受到瞩目，40岁之后更是大放异彩。
中右，美轮明宏。35年生人，至今仍以金发女装形象活跃于日本演艺界。
下左，冈田真澄。我不是很熟悉，好像身高有184
下中，三国连太郎。身高181，作为个性派演员长期引领日本演艺界，6070年代更是作为当时足以代表日本的名演员以压倒性的存在感征服了世界各地的观众。
下右，草刈正雄。1970年代因在电影《冲田总司》中担任男一号而名声大噪。1980年代在日本nhk电视台拍摄的大河剧中扮演了有日本第一武士之称的真田幸村，至今仍是银幕经典。
其实那个年代在日本，帅气有名的男演员、歌手还有很多很多，那个年代也不像现在整容这样普遍，lz真心觉得他们帅的有男人味。各位觉得怎么样。让各位打分打几分？
请简述日本[漫画史]
日本漫画发展历史日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。【日本漫画的祖师爷】日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。【北斋的锋芒】1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。【西风东渐的《日本笨拙》】1861年英国漫画家查尔斯·华格曼(CharlesWirgrman)来到日本任《伦敦图画新闻》特派员，翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志，发行量二百份，主要是给旅日的外国人看的。这本以时事漫画、风俗漫画为主要内容的创作，用木版美浓纸印刷。这份刊物对日本漫画界产生很大的冲击，他收了极多的徒弟，并和日本女性结婚。1882年法国人乔鲁吉·毕戈(GeorgeFernandBigot)来到日本，他也是漫画家，于旅日期间出版了三册以日本为主题的铜版画集。1885年执笔《团团珍闻》，1887年《TOBAE》讽刺画集及杂志刊行。叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献，新生代漫画家莫不受其影响，尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。小林清亲活跃于《团团珍闻》、《劳动世界》等刊物；《团团珍闻》由野村文夫创办，于1877年登场，在1895年出刊到一千号，封面由小林清亲的弟子田口米绘图，是日本最长寿的评论漫画志。【明治维新的漫画新貌】到了1900年，《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。从明治时代至大正时代一直热闹非凡，杂志也多得不胜枚举：有的杂志横跨二个时代，名家不少，光是《东京泼克》就有四次兴盛期。日本现代漫画的历史可追溯到是明治时期(1870-1911年)。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年，北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》(Puck)，以后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》，可算是日本现代漫画的鼻祖。大正时期(1912-1925年)具有代表性的漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容，是故事漫画的先驱者。冈本一平在大正时代一举成名，以他为中心的十人漫画家于1912年成立了『东京漫画会』，并于1915年举办第一回漫画展，以后一年均有一、二回的展出，最后一回在1923年，大正时代就在他们的主导下，更为活泼了。冈本一平在这时期也介绍了很多欧美漫画作品，1914年时他出版了《探访画趣》一书，《日本第一》杂志也于1920年4月推出了特集。【幽默漫画及偶像化兴起】1923年，日本的第一个漫画偶像也是在《日刊朝日俱乐部》初试啼声，这就是桦岛胜一的<阿正的冒险>。1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动，这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们，获得极大的成功，从此幽默漫画大量的在报端出现。直至1950年前，曾在日本多种刊物上登载过。麻生丰是日本二三十年代的高产画家，1933年经济危机在日本达到顶峰，他又在《朝日新闻》上开始连载《平庸之辈》，反映了当时失业这一严重的社会问题。1921年足立源一郎出刊了《罗欧米耶传》；1923年美国漫画<亲爷教育>在日刊《朝日俱乐部》上登场，这是当时在美国受欢迎的漫画，故事讲的是中年夫妇吉格斯和玛姬的日常趣事。儿童漫画也在<阿正的冒险>的受欢迎后，由于画家纷纷投入创作，阵容也日益增强。1924年当时的《读卖新闻》换了新社长正力松太郎，为了向新市场挑战而重视漫画，以求争取读者群，特别新设了漫画部，网罗了麻生丰、下川凹天、实户左行、堤寒三、柳濑正梦等人入社，同年10月在星期天出版了四页彩色的附录。昭和初年，漫画就在这种背景下『人气』达到顶点，连载漫画都很受欢迎，讲谈社《王样》杂志甚至卖出一百万本呢!昭和初期，风花雪月派和无产者派的兴起被视为特征，前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手，后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年(1926-1936年)大放异彩的少年漫画。田河水泡的《黑流浪汉》、岛田启三的《阿吉历险记》吸引了全国的少年。而横山隆一的《健少爷》、《小阿福》受到了包括成年人在内的普遍喜爱。这个时代也是漫画改组的时代，漫画家也纷纷成立了团体，昭和7年(1932年)，以《漫画人》的执笔画家近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等二十人为主建立了『新漫画派集团』，后来又有多人加入。这个集团一直延续至今，另外还有『童心漫画团』、『新漫画家协会』、『日本漫画奉公会』、『三光漫画工作室』、『新秀漫画集团』等组织，结合志同道合的人团结出击，有的还出版年鉴，办很多促销活动，漫画界呈现出百花齐放的局面。1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》。实户左行在美国学习过，他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用，使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风也受过他的影响。1931年田河水泡的<野狗二等兵>在《少年俱乐部》开始连载，这是日本昭和漫画的起点，人缘之沸腾无人能出其右。这部作品从1931年开始连载，长达10年之久。讲的是一只四处流浪的狗参加了“猛犬团”最后成为职业军犬的故事。作品采取拟人化的手法，反映了强烈的军国主义思想，迎合了当时日本发动侵略战争的需要。1934年岛田启三的<冒险滩吉>声势也不弱，阪本牙城的<坦克太郎>的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时，横山隆一的<江户子阿健>于报纸连载也颇受欢迎。儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化，漫画界也被强制集中了。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期，日本漫画创作停滞不前，直到战争结束。
