大剑爱好者来看下
“啊！”罗灭早上模模糊糊的醉来一翻身就掉到了天上，立在高地上，他看着自己身上掀的黑被双，不由心外一热。
“别香好了，是我迟上为你掀下去的,人体艺术，和你心外念的这个己一面闭解皆出有！”小三为什么老是那么的厌恶，罗亡悻悻的止身才发明病院的躺椅本来实的不很舒畅，齐身都酸痛，否是他昨无邪的是乏惨了，也困惨了。
“蔼筠呢？”他四上观望。
“借蔼筠呢？别觅了，她往望周海默了，他后夫迟下挨电话道他疯了，在疗养院外不断鸣着蔼筠的实字，所以蔼筠便赶去了。你正佳，竟然能懊悔到睡着！”大三数降他。
“为什么？她对于每个人都那么好，她能够谅解每个人，可就是独独不肯本谅我？”罗亡神伤的说着去外走往，丝绝不在意身上压皱了的衣服。
“由于只无你正在她口外才最主要，也只要你才伤她最淡。”大三傍观者浑。
“都曾经好几个月了，自自离早婚他就不断都是这个样子，我其实是没措施所以才觅你来的。蔼筠,下战书第39章，迟知到会这样，我真的不当和他合婚的。”两人在病房里未经坐了好暂，可周海默只是呆呆的立在床上，眼神散漫，嘴里不停的鸣着：蔼筠！蔼筠！——基本就出有收隐他们的具有。别人肥得曾经不象样子了，恨清洁的他如今少了胡女，眼角还有眼屎，样子很肮脏。诗雅心碎的擦着眼泪，抽泣着。
“海默，是我！蔼筠呐！你不认识我了吗？”蔼筠心酸的上前握住他的单手重摆着打算唤醉他的忘忆，可是杯水车薪。他还是坚持着刚刚刚刚的样子，没有涓滴的反映，蔼筠不废弃的又试了几回，可成果都是一样的。
疗养院正在山下，自这外进去之后两己的心境便皆很繁重。“诗俗，您古先无什么盘算咧？”靠灭栏杆，蔼筠答她。
激烈的山威严吹治了诗雅披灭的舒收，她的眼圈女白了，“蔼筠，我能无什么盘算呢？虽道海默投机取巧搞败明天那样非他本人的对，否是人们究竟正在一同功，而且我也很懊悔现在合早婚离失这么决尽。所以他当前的用度我不断皆会承当上去，只是他口外面的解——是你而没有是我，您假如有时光便常来望瞅他吧。”诗俗苦楚的委婉过身不愿蔼筠看到她的泪。
“人会的。他也非我的冤家啊！人也盼望他能绝速佳止来，绝管他以后做对了事情。诗俗，您也要珍重啊，另外，恰当的时分也开端本人旧的生涯吧。”蔼筠安慰灭她，做为一个儿己她完整能够懂得诗雅彼刻的心境。
“或许吧，有机遇我会的。开开你，蔼筠。你真是个坏人，易怪他们都爱你咧！”诗雅揩掉眼泪，委婉过身由衷的说。
“哪有啦！”蔼筠甘哭，而她心里的甘或许就只要她自人才会明白吧。但不论怎样两个女人彼刻实反的败为了能相互信赖战互相搀扶的好冤家。
人在懦弱的时分去去分会最后念到往睹本人的野人。那天自病院来来先，王倩容的心就绝后的不危。她以前分认为是蔼筠在和她抢罗灭,就告退了，可是如今她曾经能够断定蔼筠确确切真对于罗亡未经得到了信念，可是罗灭却仍旧出有归到她身边的盘算。这就充足的阐明了他心里真的是没有她的。彼刻的王倩容觉得了史无前例的孤单战胆怯，以后她的那些跟班隐在是藏她都生怕不及咧，而她同心专心恨着的罗灭她好像也从已实反的捉住功，为什么会这样呢？她真是活失太失利了。爸爸，只要爸爸才是她最疏的人，从小到小她历来都没有那么急切的盼望睹王地云过，所以她来到了看管所。
“小容，你过失很不好吗？”王天云望到儿女也很冲动，但发明她的神色很好，立即关心的讯问。
“没有，爸爸，我很好。”否是话音已降眼泪就不让气的淌了上去，她揭着嘴压制着可是却越泣越吉，“爸！我只非佳念你啊！”
“大容，没有泣。时光有限，我有很主要的事情，你听爸爸道。”王天云把脚搁到隔合窗下，也一阵口酸，但他仍是试图危抚着儿女的情感，“地亮借战你有交往吗？”
“仇。隐在就他还没有不理我了。”王倩容抽泣着。
“那好，小容，你不要再想措施援救我了，爸爸的案子已败订局了，留着钱你当前要用的。听爸爸的，去找天明，尽速解早婚，天亮那孩子为了你可以不惜一切，他才是真亲爱你的，所以你以先要跟他脚踏实地的过日子，好好的领导他，不要想别的事情，懂吗？”王天云这些天在牢里阅历了冗长的等候审讯的夜子，他末于想清楚了自人以前的行动是偏偏离了一般的轨讲了。所以如今他最小的欲望就是女儿能幸祸、安全的过夜子，这样他就可以搁心的在牢里末小一生了。
“可是爸，我好想你耶！还有我真的很恨罗灭！爸！”王倩容仍是一曲泣，她接收不了就连爸爸也劝她废弃罗灭。
“小容，爸爸是过去人，瞅得明白。你也不是个蠢孩女，你自人来去好好回忆一上，这一暮年来罗灭对于你的神色立场和言语，你就会真的发明这样的女人实在并不合适你，即便是争夺归野了那也将会是一场哀剧，他的心基本就不在你身上啊。所以听话，去觅天亮吧，别再率性了,母亲的脸上喜滋滋的，啊！”王天云充斥等待的劝着女儿。
“时光到了！”狱警绝不留情的发布。
“小容！忘住！好好功夜女，这才是爸爸最小的盼望！”王地云被带归，可借不搁心的不住来头吩咐着她。
“爸！我晓得了！爸！上主我还会再来瞅你的！”看着他不取的苍小面貌，王倩容心里不是味道，这才想止匆仓促外竟已给小女疏带免何西中来。
“蔼筠！我可以这样鸣你吗？”罗隐威未不是第一主访问这间小屋了。
“罗董事少，您的身材完整康单啦！该然可以，请入吧。”反在煮饭，蔼筠不恶意念的闲戴掉身上的围裙。
“别！你闲你的，不必召唤我，我就在厨房跟你说说话就好。”看着蔼筠黑乌的少收随便的窝在脑后，小小的身影繁忙着，罗隐威忽然感到儿子的目光真的没有对，罗野确切须要这样一位充斥活气的仁慈的居家女人，尽管他们的年事还都有面沉。
“那少不恶意念，董事长！”她背来都不是个会忘恩的女人，所以决不会将罗灭的事情算在他身上,人体艺术图片，对这白叟她还坚持着当有的礼貌。
“不要紧的，你和灭的一切事我全体都晓得了，所以我明天来是为了两件事情。”绝管他的语气很仄慢，可是蔼筠仍是有霎那的得神，将铲子掉入了锅里。
文艺复兴时期,艺术三杰是谁
但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”另外，16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
一：但丁的著名作品：
爱情诗歌《新生》哲学诗歌《宴会》抒情诗《诗句集》长诗《神曲》拉丁文文章《俗语论》政论文《王国论》拉丁文诗歌《牧歌》但丁的被收集的《书信集》
但丁出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的贵族家庭，生于1265年，出生日期不清，按他自己在诗中的说法“生在双子座下”，应该是5月下旬或6月上旬。5岁时生母去世，父亲续弦，后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。但丁的生平记录很少，但写作的人很多，有许多并不可靠，他可能并没有受过正式教育（也有人说他在波隆那及巴黎等地念书），从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西，包括拉丁语、普罗旺斯语和音乐，年轻时可能做过骑士，参加过几次战争，33岁时就已经结婚，他妻子为他生了6个孩子，只有4个（3男1女）存活。但他真正爱的是一个8岁的小女孩，姓名是贝蕾雅妮彩。佛罗伦萨但丁博物馆门外的但丁雕像..当时佛罗伦萨政界分为两派，一派是效忠神圣罗马帝国皇帝的齐伯林派，另一派是效忠教皇的盖尔非派，1266年后，由于教皇势力强盛，盖尔非派取得胜利，将齐伯林派放逐。盖尔非派掌权后1294年当选的教皇卜尼法斯八世想控制佛罗伦萨，一部分富裕市民希望城市的独立，不愿意受制于教皇，分化成“白党”，另一部分没落户，希望借助教皇的势力翻身，成为“黑党”。两派重新争斗，但丁的家族原来属于盖尔非派，但丁热烈主张独立自由，因此成为白党的中坚，并被选为最高权利机关执行委员会的六位委员之一。1301年教皇特派法国国王的兄弟瓦鲁瓦的卡罗(CarlodiValois)去佛罗伦萨“调节和平”，白党怀疑此行另有目的，派出以但丁为团长的代表团去说服教皇收回成命，但没有结果，果然卡罗到佛罗伦萨后立即组织黑党屠杀反对派，控制佛罗伦萨，并宣布放逐但丁，一但他回城，任何佛罗伦萨士兵都可以处决烧死他，从此但丁再也没有能回到家乡。1308年卢森堡的亨利七世当选为神圣罗马帝国皇帝，预备入侵佛罗伦萨，但丁给他写信，指点需要进攻的地点，因此白党也开始痛恨但丁。1313年亨利去世，但丁的希望落空。1315年，佛罗伦萨被军人掌权，宣布如果但丁肯付罚金，并于头上撒灰，颈下挂刀，游街一周就可免罪返国。但丁回信说：“这种方法不是我返国的路！要是损害了我但丁的名誉，那么我决不再踏上佛罗伦萨的土地！难道我在别处就不能享受日月星辰的光明吗？难道我不向佛罗伦萨市民卑躬屈膝，我就不能接触宝贵的真理吗？可以确定的是，我不愁没有面包吃！”但丁在被放逐时，曾在几个意大利城市居住，有的记载他曾去过巴黎，他以著作排遣其乡愁，并将一生中的恩人仇人都写入他的名作《神曲》中，对教皇揶揄嘲笑，他将自己一生单相思的恋人，一个叫贝亚德的，25岁就去世的美女，安排到天堂的最高境界。但丁于1321年客死他乡，在意大利东北部腊万纳去世。
二：彼特拉克的代表作
著名的叙事诗歌集》、《阿非利加》、《意大利颂》和《名人列传》
1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追求知识，提出以”人的思想”代替”神的思想”，被称为”人文主义之父”。彼特拉克的父亲原是佛罗伦萨的一个律师，因与黑党领袖不和，于1302年被逐出城，迁居到阿雷佐。1304年7月20日，彼特拉克就在这里出生。以后又经过几次搬迁，在1312年他们家迁到法国南部的阿维农，当时的教廷就在那里。因此彼特拉克与教皇等上层分子都有密切联系。这种情况既关系到他的成长，也有助于他以后的人文主义活动。彼特拉克少年时就喜爱文学、修辞，对古典作品尤其感兴趣，古罗马维吉尔的诗歌、西塞罗的讲演都强烈地吸引着他。但他父亲却要他成为一个法学家。因此，从1316年起，他先后在法国的蒙得玻利和意大利的波伦亚学习法律。1320年父亲去世，他便放弃了法学，自由地发展自己的爱好。同年他回到阿维农，担任一个次要的教职。1330—1347年，他一直在红衣主教万尼·科伦那手下任职。在教会里的工作并不忙，这就使他一面参与教廷的一些政治、外交活动，一面不倦地学习文学、创作诗歌。作为诗人，彼特拉克的名声很快传开。1340年，巴黎和罗马争相邀请他去接受桂冠。结果他决定去罗马。1341年4月8日，他在罗马的卡匹托利山上接受了“桂冠诗人”的称号。1374年7月19日，彼特拉克在一个叫阿克瓦的小村里去世。当人们发现他的遗体时，他的头还埋在维吉尔的手稿中。
三薄伽丘：《但丁传》《异教诸神谱系》和《十日谈》
薄伽丘是佛罗伦萨商人凯利诺・薄伽丘和一个法国女人的私生子。关于他的诞生地，缺少确切的资料予以论断。据说他生于佛罗伦萨附近的契塔尔多，一说生于巴黎。幼年时生母去世，随父亲来到佛罗伦萨。不久，父亲再婚，他在严父和后母的冷酷中度过了童年。后来，他被父亲送到那波利，在父亲入股的一家商社不情愿地学习经商，毫无收获。父亲又让他改学法律和宗教法规，但无论是商业还是法律，都引不起他的兴趣。他自幼喜爱文学，便开始自学诗学，阅读经典作家的作品。这段生活使他亲身体验到市民和商人的生活以及思想情感，融入到他日后写成的《十日谈》中。在那波利生活期间，薄伽丘有机会出入安杰奥的罗伯特国王的宫廷。在这里，他被压抑的个性和才智得以充分地施展。他同许多人文主义诗人、学者、神学家、法学家广泛交游，并接触到贵族骑士的生活。这丰富了他的生活阅历，扩大了文化艺术视野，进一步焕发了他对古典文化和文学的兴趣。他在宫廷里又认识了罗伯特的私生女玛丽娅，对她产生了爱情。这一段富于浪漫情调的经历，也在他的文学创作中留下了很深的印痕，他日后在文学作品中塑造的一些女性形象，可以见出玛丽娅的影子。1340年冬，薄伽丘父亲的商业活动受到挫折，经济状况恶化，一蹶不振。薄伽丘无法维持原先悠闲自在的生活，便回到佛罗伦萨。在佛罗伦萨尖锐激烈的政治斗争中，他始终坚定地站在共和政府一边，反对封建贵族势力。他参加了行会，曾担任管理财务的职务，多次受共和政府的委托，作为特使去意大利其他城邦和教廷执行外交使命。1350年，薄伽丘和诗人彼特拉克相识。翌年，他受委托去邀请被放逐的彼特拉克回佛罗伦萨主持学术讨论。从此，这两位卓越的人文主义者建立了亲密无间的友谊。薄伽丘潜心研究古典文学，成为博学的人文主义者。他翻译了荷马的作品，在搜集、翻译和注释古代典籍上作出了重要贡献。晚年，他致力于《神曲》的诠释和讲解，曾主持佛罗伦萨大学《神曲》讨论。1373年10月23日，薄伽丘抱病在佛罗伦萨大学《神曲》讨论会上作了最后一次演讲。第二年，契友彼特拉克的逝世，给他精神上很大的打击。1375年12月21日，薄伽丘在契塔尔多逝世。
四：达芬奇
达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》
达·芬奇大事年记:
1452年4月15日意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生1465年进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13～14岁)1473年创作《圣告图》1476年被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁)1482年绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁)1483年接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁)1495年开始绘制《最后的晚餐》(43岁)1502～03年回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁)1516年应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁)1519年5月2日去世于安伯瓦兹(67岁)达·芬奇生前留下大批未经整理的用左手反写的手稿，难于解读。只有到17世纪中叶，才有学者整理小部分达·芬奇手稿。达·芬奇的主要手稿丢失了二百多年，直到1817年才重见天日。
达芬奇1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。1472年，进入当年画家协会。在艺术方面，他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术，他说：“绘画是自然的女儿。”传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。在科学方面，他观察天体，曾写下：“太阳是不动的。”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说”；他研究飞行的科学原理，设计制造了第一个飞行器；他解剖过三十多个尸体，探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过：“你可能会被这天然的臭气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋，在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。”达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画，1481年离开佛罗伦萨去米兰，其后获法王法兰西斯一世(FrancisI)邀请，前往法国。达芬奇是当时世界的一位天才，他的主要才能表现在科学发现和想象上，他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器，设计过城市防御体系、排水系统，研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(ChateauDeClosLuce)，并在该处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静，致力研究信仰与自然的关系。他于1519年在克劳城堡去世。“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。
五：
米开朗基罗
1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗基罗六岁时丧母，养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是他学画画，父亲训斥也无用，十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。二十四岁作为雕塑家开始从事创作，制作了著名的<<大卫>>(雕塑)和<<圣家族>>(壁画)，又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，对于如此宏大的工程，找来一些人作助手，最后中意的只有一个调制颜料干杂活的，绘画都由他自己动手。米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专稿建筑。他的作品雄壮宏伟，因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚，纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。
米开朗基罗著名作品
壁画《最后的审判》《创世纪》《保罗归宗》《彼得殉难》雕塑《大卫》《拉奥孔》
六：拉斐尔
代表作《圣母的婚礼》《西斯廷圣母》《雅典学院》
1483年4月6日生于乌尔比诺1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下。1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。1504～1508年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》(藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。
勇敢捍卫人体艺术,挑战传统思想的天才画家——埃贡·席勒
——《埃贡·席勒：死神和少女》电影赏析
6月25日，第20届上海国际电影节完美落幕！《埃贡·席勒：死神和少女》电影让人们陷入对人体艺术的深思。在18世纪，社会对人体艺术是排斥的，但不乏有一些人是怀着赞赏的态度。悲惨的童年并没有埋没埃贡·席勒，甚至激励他用行动勇敢捍卫人体艺术，不仅让未成年的妹妹和姐妹花恋人做自己的人体模特，甚至面对拙拙逼人的法官也毫不畏惧，他抗议地说：“作为艺术家，我有责任捍卫艺术的自由，只有无知的人才会质疑我的艺术作品。”并声称他的作品将摆在世界上最大的博物馆！
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纵观美术史，英年早逝的杰出画家不在少数，梵高37岁去世，马萨乔27岁去世，拉斐尔37岁去世，卡拉瓦乔38岁去世。
而今天，李美人推荐给大家的这部电影，也同样讲述了一位英年早逝的画家。它就是——
《埃贡·席勒：死神和少女》
EgonSchiele:TodundMädchen
埃贡·席勒是20世纪最重要的表现主义画家，同时，也是最饱受争议的艺术家之一。
他于1890年出生于奥地利，父亲是国家铁路局的火车站站长。
席勒15岁时，父亲死于梅毒，之后所有家庭财产都被他付之一炬。
在之后的人生旅途中，席勒时常回想起父亲，那迷乱而凄惨的影像总是令他十分恐慌。
或许，正是因为童年的遭遇，让席勒开始用画笔探索一个个人物背后癫狂而病态的内心世界。
年轻时的席勒，简直就是“天才”的代名词。
16岁，他就被维也纳艺术学院录取。
但后来因为不满于学校的条条框框，席勒在三年后选择了辍学。
之后，他和几位同学一起创建了一个名叫“新艺术家小组”的社团。
影片中，他不断强调这一名词，对“新艺术”的摒弃，对艺术家个性的彰显是他一直以来努力的方向。
对于艺术家来说，寻找精神上的缪斯是一生的课题。
而在本片中，一共展现了四位出现在埃贡·席勒人生中的美丽女性，她们都对席勒的创作产生了巨大影响，称得上是他的缪斯。
第一位缪斯，是席勒的妹妹葛尔蒂。
16岁之前，妹妹一直就是哥哥席勒的人体模特。
姣好的容颜，窈窕的身材，足以让她胜任这一角色。
第二位缪斯，是一位舞台上的演员莫阿。
在席勒的邀请下，所有男性艺术家狂热非常的莫阿来到他的居所，为他做人体模特。
为了展现艺术，这位少女在城镇里常常光着身子，又蹦又跳。
世俗对其大加鄙夷，但在艺术家看来，这就是有生命力的东西。
第三位缪斯，是女模特出身的瓦莉。
席勒和瓦莉由于工作关系，而成为越来越聊得来的朋友，最后慢慢地开始同居。
他们在维也纳附近的新伦巴赫找到了一个颇具诗意的工作室。
然而，席勒被指控引诱了一位年轻的女孩。
媒体开始对他大肆抨击，“恋童癖”、“色情狂”等字眼充斥在报纸的主要版面。
而与之相对，是席勒展览的大获成功，各种好评如雪片一样飞来，令人欣喜。
案件最终以席勒诱拐未成年人罪名不成立而告终，但他却因为利用未成年人做色情展示而被判有罪。
并且，法官拿出席勒的一幅绘画作品，要求当堂销毁。
对此，席勒当然是拒绝的。
任何艺术，最可贵的东西是自由。
而面对现实世界，每个时代的艺术家往往需要与当下的道德或法律产生必不可少的冲突。
那些超前的、先锋的观念，总是让人难以理解，但真理往往就在此处。
席勒在庭上是这样抗议的，“作为艺术家，我有责任捍卫艺术的自由，只有无知的人才会质疑我的艺术作品。”
但法官可不管这些，还是当着众人销毁了画作。
之后，席勒认识了住在工作室对面的汉斯姐妹——埃迪特与阿黛拉。
他依旧时不时地找到姑娘进行艺术创作，他优雅的举止和艺术家的迷人气质吸引了两人。
他们混在一起打台球、看电影、打雪仗，好不快活。
但欢乐的时光总是短暂的，一战打响，席勒被陆军征召。
之后，他要前往布拉格服役。
与此同时，他已准备与两姐妹中性格较为活泼的埃迪特结婚，而一直深爱着席勒的瓦莉则被席勒抛弃。
从战场上回到家中的席勒，狂热地想要绘画，于是就把妻子当作他创作的对象。
就这样，埃迪特成为了席勒的第四位缪斯。
但埃迪特却是一个安分守己的人。
她不仅不想要席勒画自己，而且还请求他换一个职业。
这对艺术至上的席勒来说，当然是难以理解，于是又是一场激烈的争吵。
离开席勒的瓦莉来到战场上成为了一名卫生员，后来因为猩红热感染而病逝。
当席勒得知瓦莉去世的消息后，感慨万千。
他在想，或许是因为自己才导致了瓦莉的死。
于是，在自己的展览举办之前，他把那幅名为《男人与少女》的画作改名为《死神与少女》，以纪念这位缪斯在自己人生中留下的轨迹。
1918年，席勒的妻子感染了流感，不幸去世。
席勒在妻子离世三天后随她而去，享年28岁。
一颗绘画界的巨星陨落，一位桀骜不驯的天才艺术家就此谢幕。
纵观全片，这是一部极美的电影。
从电影海报上的那幅《屈膝坐着的女人》，到影片结尾的《死神与少女》。
瓦莉，的确是他人生中最浓墨重彩的一笔，精神上的缪斯。
而最终，埃贡·席勒也随死神而去，为自己画上了诗意而完美的休止符。
他用短暂的一生，翻越了人生中的诸多痛苦，为艺术奉献了爱情和生命。
席勒临终前的遗言依旧桀骜不驯，自命不凡。
“我要死了，但世界的大博物馆将收藏我的画”。
李美人想说，这才是艺术家该有的样子。
