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1949华家里(1949年牟氏庄园后人哪里去了牟氏庄园背后的历史)

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韩子平是哪里人

韩子平

1949华家里(1949年牟氏庄园后人哪里去了牟氏庄园背后的历史)

韩子平,1949年出生于吉林白城洮南幸福乡,二人转一级演员。

韩子平是中国著名二人转表演艺术家,杰出的戏曲表演艺术家。主要作品有《哑女出嫁》《夫妻情》《回杯记》等。

中文名:韩子平

国籍:中国

民族:汉

出生地:吉林白城洮南幸福乡

出生日期:1949年

职业:二人转演员

经纪公司:吉林省民间艺术团

代表作品:《回杯记》、《离婚夫妻》《哑女出嫁》《夫妻情》等

主要成就:吉林省文化厅颁发杰出贡献奖

演艺经历

韩子平(1949--)我国著名二人转表演艺术家,杰出的戏曲表演艺术家,1970年考入吉林省洮安县文工团。

1979年调入吉林省吉剧团。

1980年调入吉林省民间艺术团。现为吉林省地方戏曲剧院民间艺术团演员,艺术指导。从艺以来,先后演出拉场戏《回杯记》、《马前泼水》、《离婚夫妻》等30多个剧目。1986年主演的二人转《哑女出嫁》获全国新曲(书)目比赛表演一等奖。1992年主演的拉场戏《村长醉酒》。在全国戏剧小品比赛中获表演一等奖,获文化部第7届“文华节目奖”。嗓音宽厚洪亮,音质纯正,演唱吐字真,韵味甜,板头准,寓情于声,达意传神。念白与说回堪称一绝,铺得平、垫得稳、守得住、甩的响,具有风趣而又不俗的特点。以清新、明快、豪放的演唱和自然、细腻、幽默的表演形成了独特的艺术风格。是中国曲艺家协会会员,吉林省二人转艺术家协会副主席。

1970年加入洮安县文工团

1976年全国曲艺调研时与董玮演出

1978年调到吉剧团演出了

1980年调到吉林省民间艺术团任团长多次获得演出大奖他演唱的的唱腔几乎在某种意义上代替了二人转他的代表剧目还有等。他已经退休丹麦还活跃在各种演出舞台上是二人转人的杰出代表。

2002年,韩子平离开吉林省民间艺术团,任职吉林省二人转艺术家协会主席,基本离开了舞台。可是他对当今二人转的发展却至为关心,从上世纪八十年代由他带来的二人转的复苏,到十几年后专业演出团体的不景气,再到现今民间二人转演出的蓬勃兴起,韩子平都在心里默默地品着呢。

人物经历

很多当红“转星”坦言“是听着韩子平的《回杯记》长大的”。

1970年春天,韩子平报考洮南县剧团,一曲《乌苏里船歌》直唱得考官们啧啧称奇,当场录取。1975年的一次吉林省二人转汇演以及其后的全国文艺调演,韩子平一炮打响。

1976年,著名剧作家王肯、作曲家那炳晨充当“伯乐”,韩子平走上事业的成功之路。当时韩子平已经搬入洮南县,妻子儿女,一家四口,全靠韩子平一人工资维持。全部家当乃一对木箱、一炕桌、一书桌、四副碗筷、四床被褥。是年8月,韩子平参加全国文艺调演获奖,从北京归来时,手心里还留有首长们接见时的余温。一进家门,看到炉中无火,再看时,箱中无米,已然断了顿。只得借钱买米,再借毛驴车捡粪拾柴。

1978年,韩子平借调入长春,被文化厅指定参加吉林省吉剧团的演出。原单位要求其偿清多年来借去买米的欠款,每月从工资中扣除20元钱,留给韩子平一家人的生活费,不足10元。腊月二十三,小年儿,韩子平饿了两天,用仅存的五块七毛钱买了火车票,饥肠辘辘回到家中。妻子正和两个孩子围在炭火盆前烤火,炭中放了两个小土豆,儿子韩玉纯年纪尚小,不时翻弄火炭和土豆,女儿则在一旁静观。炕后的山墙结着一层厚厚的白霜,韩子平犹如置身冰窖,呆在当地,流下泪来。

1979年,韩子平正式调入吉剧团,在长春安家落户。仅一年,以吉剧团第二演出队为班底,成立了吉林省民间艺术团。年底,韩子平名篇《回杯记》出炉,形成自己的风格,迈开了走向一代宗师的坚实步伐。

个人成就

1、1986年全国曲艺调演,二人转《哑女出嫁》获个人表演一等奖。

2、1987年参加中央电、中国煤炭部演出二人转《夫妻情》获一等奖。

3、1986年被文化部授予"拔尖人才"。

4、1986年东北三省文艺调演、二人转《哑女出嫁》荣获一等奖。

5、1988年参加长春市电视台"大拜年"录制,获中央电视台"文艺星光三等奖。

6、1989年全国曲艺调演,拉场戏《梁祝下山》获个人表演二等奖。

7、1990年全国现代戏调演,拉场戏《写情书》饰演老教授,一等奖、文华奖。

8、1992年全国小戏小品汇演,拉场戏《村长醉酒》获个人表演一等奖。

9、1993年全国二人转汇演,二人转《离婚夫妻》获个人表演一等奖。

10、1995年全国小品汇演,二人转《离婚夫妻》获个人表演一等奖,文华奖。

11、1976年全省调演、二人转《春燕归来》获优秀奖。

12、1978年全省调演、进京演出、二人转《老两口争灯》,拉场戏《春分头一天》获省文化局“文艺为工农兵服务”奖状。

13、1981年全省中青年调演,获省"优秀青年演员"奖。

14、1982年全省汇演、二人转《水漫兰桥》获表演一等奖。

15、1982年全省汇演、拉场戏《马前泼水》饰朱买臣,获表演一等奖。

16、1983年全省汇演、二人转《西厢听琴》获表演一等奖。

17、1983年全省广播演唱比赛、二人转《俩科长》获演唱一等奖。

18、1984年全省调演、二人转《哑女出嫁》获表演一等奖。

19、1985年全省调演、拉场戏《梁祝下山》获表演一等奖。

20、1986年全省中青年汇演荣获戏曲表演一等奖。

21、1986年全省汇演、小品《李三儿》获表演一等奖。

22、1986年参加东北三省民间艺术节、拉场戏《梁祝下山》获优秀表演奖。

23、1992年全省汇演、二人转《离婚夫妻》获表演一等奖。

24、1992年获国务院政府津贴。

25、1993年获省委省政府《吉林英才》奖章。

26、1998年获省文联“德艺双馨”优秀会员称号。

27、1999年获省艺术金奖评委会颁发的“世纪艺术金奖”奖牌。

28、2007年获省文化厅颁发的“杰出贡献奖”奖。

回杯记

于1980年录制成磁带,发行量超过百万。1982年又搬上电视荧屏,此后韩子平收到了一万多封来自全国各地的观众来信。其后,由韩子平和董玮合作表演的二人转和拉场戏《马前泼水》、《水漫蓝桥》、《西厢观画》、《哑女出嫁》等剧目,响彻白山黑水间。那时常会听到一些民间二人转演员的一段“说口”:“老少爷们,婶子大娘们,我给大家学唱一段韩子平老师的《回杯记》,大家闭上眼睛听,如果您听出点他那意思,觉着有点像,您就给我呱唧呱唧。”

家庭情况

韩子平是家中大哥,下面有四个弟弟,两个妹妹,他从小就担起了家中劳作的重担,养成了勤劳节俭的习惯,也具有了极其沉重的责任感。1984年,韩子平的生活开始好转。至少一家四口人已经有了一间属于自己的九平方米小屋。韩子平开始惦念远在白城平安镇的年迈双亲。于是在小屋里搭起了吊铺,开始了三代同堂的生活。从此,逢年过节,定要兄弟姐妹全家聚齐,一应开销全由韩子平一人承担。不仅如此,六个弟弟妹妹们的经济状况一直堪忧,韩子平慷慨解囊已成了家常便饭。

2002年的一天,韩子平下班回家,看见妻子正拿着几张彩票,一问情由,妻子说:“老兄弟来电话说秋天盖房子,缺一万五千块钱。我寻思咱家也拿不出来了,就买了几张彩票,一旦中奖呢。”韩子平红了眼圈:“啥也别说了,咱家有多少拿多少吧。”

1994年起,父亲患上了老年痴呆症。1999年,老父亲被医院诊断为小脑萎缩,每月的医药费开支约1000元。恰逢此时,民间艺术团只能得到财政60%的工资拨款,韩子平的月收入锐减到1100多元钱,扣除每月给父亲看病的1000元钱,家里只剩100多元生活费,而这100元是政府津贴,每半年才发放一次。从1984年三代同堂到2000年两位老人先后驾鹤西去,几近22年,其中父亲的病七年未能治愈。

身体状况

此后,单以经济状况而论,韩子平的生活开始好转。虽然东拼西凑,总算帮助儿子韩玉纯实现了出国留学的心愿。可是老天弄人,韩玉纯在日本留学期间患上了尿毒症,几乎双目失明。2005年1月17日,韩玉纯回国治病,每个月的医疗费竟要6000多元钱。医院放出话来:要想治愈,只能换肾,18万。

韩子平的老搭档董玮说:“韩子平虽然名气很大,但他从不‘走穴’,‘不跑场子’,放弃了很多挣大钱的机会,所以韩子平没有积蓄。”此事轰动极大,从老百姓到政府官员,从戏曲界到媒体,解囊的解囊,呼吁的呼吁,“不能让老艺术家流血流汗再流泪。”韩玉纯手术成功,但仍需要惊人的医药费用维持治疗。

艺术创新

想当年,韩子平在重新演绎《回杯记》并一炮走红的时候,也是非常大胆的。本来《回杯记》是纯粹的“文戏”,既不热闹,也不火爆。“唱丑唱丑,必得说口。”韩子平大胆启用说口,一改《回杯记》原始剧本太长、太粘的缺点,这才有了日后二十多年里长演不衰的经典之作。

二人转

面对如今民间二人转演出形式的多样化乃至有些混乱的局面,韩子平说:“没有什么是绝对不行的,专业演出队伍为什么在走下坡路?一是没有创作的支持,二是距离观众较远,在这两点上,都应该向民间学习。正所谓‘生于民间,死于庙堂’,这是没有人愿意看到的。”

一度东北二人转被人误解为低级趣味,对此,韩子平认为,二人转只是一个载体,就像最常见的文字一样,既可以用它创造出美妙的文学艺术,也可以用它表述不堪入目的题材。所以二人转本身是无所谓功过,而这种略有抽象的戏剧表演方式,其价值是毋庸置疑的。韩子平一有时间就到各个二人转专业学校讲课,他说:“咱这嗓子,要唱还能唱,只不过到学校讲课别有一番益处,只要二人转能发展壮大,我做什么都行。”

个人事迹

当年民间艺术团乘车到乡下演出,作为演出队长和副团长的韩子平,总是坐在大卡车的最后面,双手抓着帆布篷的架子,充当最后一道护栏,他说这样能清楚地看到全体人员,保证大家不出意外,心里才踏实。

演出结束,韩子平和董玮谢绝了吃饭喝酒的邀请,走向街边。观看演出的人群“呼啦”一下变了阵形,纷纷尾随韩子平而去,直至两人乘车走远,一个年岁不轻的人还喃喃地说:“真的走了”

韩子平是极爱杯中之物的,回到他那熟悉的厅房,是不是又要斟上二两,解一解心中的忧愁呢?

丁聪出生于哪里

丁聪

丁聪(1916-2009),1916年生于上海,20世纪30年代初开始发表漫画。曾任《人民画报》副总编辑。作品有《鲁迅小说插图》;《丁聪插图》;老舍《四世同堂》、《骆驼祥子》等众多作品的插图。

中文名:丁聪

别名:小丁

国籍:中国

民族:汉

出生地:上海

出生日期:1916年

逝世日期:2009年5月26日

职业:画家,编辑

代表作品:《丁聪插图集》

著名漫画家

人物简介

丁聪(1916年—2009年5月26日10时54分)别名小丁。

中国著名漫画家,舞台美术家。1916年生于上海,祖籍上海市金山区枫泾镇,笔名小丁。擅长漫画、插图。2009年5月26日病逝,二十世纪三十年代初开始发表漫画。自幼受家庭影响,在上海清心中学读书时就开始发表漫画。抗日战争后为《救亡漫画》杂志作画,编辑《良友》、《大地》、《今日中国》等画报。1940年至重庆任中国电影制片厂美术师,曾为话剧《雾重庆》设计布景。1942年在桂林、重庆、成都、昆明等地,担任《钦差大臣》、《正气歌》、《北京人》等美术设计,同时在重庆举办个人画展。抗战胜利回到上海,继续从事讽刺漫画的创作和舞台美术设计。1947年去香港,参加人间画会的活动。1949年出席第一届青年代表大会。全国文代会,后历任《人民画报》副总编辑、全国青联常委、全国政协委员,《装饰》杂志主编等。主要作品有《阿Q正传插图》、《四世同堂插图》等,出版有《丁聪漫画选》。

笔名由来丁聪在中学时就开始发表漫画,原来是用丁聪的名字,但“聪”字笔画太多,做版后,小了看不清,大了占画面太多,不好看,后经张光宇建议,何不用“小丁”_张光宇说:“你爸叫老丁(朋友们都这样称呼他),你就叫小丁好了”。从此,丁聪就用“小丁”作笔名。

人生经历

抗日战争时期,转辗于香港及西南大后方,从事画报编辑、舞台美术设计、艺专教员和画抗战宣传画等工作,同时也以漫画参加过多次画展。在上海、香港等地编辑《良友》、《大地》、《今日中国》等画报。后在重庆、成都等地从事舞台美术设计,创作了《阿Q正传插图》、《现象图》等;1944年参加中国民主同盟。1945年后在上海主编《清明》文艺杂志。1945-1947年在上海发表过不少较有影响的以“争民主”为题材的讽刺画。

建国后,历任《人民画报》副总编辑,全国青联常委兼副秘书长,中国美协第一、三届理事和漫画艺术委员会主任。是第二、六届全国政协委员。期间丁聪通过其妹丁一薇结识了上海复旦俄语专业毕业的沈峻,两人于1957年结婚,1957年后的二十多年里,由于众所周知的原因,被迫下放到黑龙江垦区,没有条件发表漫画,直到十一届三中全会以后,才又画起讽刺漫画来。有《鲁迅小说插图》、《丁聪插图》及讽刺画集《昨天的事情》、《古趣集百图》等。

1980年以后,为了弥补失去的时间,他以超常精力,从事文学书籍插图及讽刺漫画工作,创作了大量的作品,其数量大超过以前作品的总和。他经常在各大报刊上发表作品,1979年《读书》创刊起,他的漫画专栏,始终没有中断过。

2009年5月26日,丁聪先生在北京去世,享年93岁。

主要作品

近二十多年来,他共出版了三十多种集子,有《鲁迅小说插图》;《丁聪插图》;老舍的《四世同堂》、《骆驼祥子》、《二马》等众多作品的插图;《丁聪漫画系列》;《中国漫画书系——丁聪集》;《丁聪画册——漫画、插图、素描、速写、肖像、设计集》;《瞎操心》、《绘图双百输》、(与陈四益合作);《Y先生语录》(和流沙河合作);中、英、法、德、日文版的《古趣集》及中、英、日文版的《今趣集》等。

丁聪的山海居

丁宅是四室无厅。一进大门,走道里就堆着书。要说“堆”,绝对恰如其分。因为这些书,不是放在书柜里或书架上,而是打着捆堆在地上,就好像准备搬家或刚刚搬来。其实这些书既不是刚搬来也不准备搬走,而是堆了很多年。

丁聪好读书和好买书是有名的。进了书店如果不买本书,他就会感觉有点对不起书店,或者对不起自己──白来一趟嘛。

总而言之,丁聪绝不肯空手走出书店,结果就是把书从书店往家里搬。身为漫画家,丁聪固然买书比较杂,但他说:最喜欢买的还是画册。书买回家来,过去当然是往书柜和书架里放,放不下了只好往地上堆。只是画册肯定被永远放置在书柜和书架里。不过丁聪说,如果买书回到家,最头痛的是给书找不到安身的地方,不要说书柜和书架上连个缝隙都没有,就连地板上也没有空地了。

丁聪的书房──也许更准确的叫法是画室,只有12平方米。书桌──或者叫画案,是一块画板搭在几个书箱上,画板的下面堆满了书,画板上四周也堆满了书和各种资料,像一座座小山,只剩下中间一小块盆地。丁聪说,自己既不画油画也不画国画,画的漫画都是16开的,所以画案上有块16开大小的地方就可以了。当然,有时候小山太高,不仅随时有倒塌的危险,就是依靠盆地工作的丁聪也常常被小山挡住,让别人无法看见他是否在里面。丁聪的书房不仅地上面积紧张,墙上面积同样紧张。书柜和书架,再加上各种各样的工艺品、照片、画等等,把墙面遮得密不透风。人家送了一张丁聪夫妇合影的大照片,非常好,可就是找不到挂起来的墙面。环顾丁聪的书房,惟一还有空白的只剩下天花板了,但是无法利用。

丁聪的书房称为“山海居”,是黄苗子题写的。“山海居”听起来风光很好。但丁聪解释,山指的是书房里乱,书堆得像山一样,而他找东西都像海里捞针一般难。原来如此!

丁聪自称是老年小家庭。儿孙在国外定居,家里只有夫妇二人,自己八十多岁,夫人七十多岁。但是他们没有请保姆,因为没有地方给保姆住,只好请了一个小时工。不要说没有地方给保姆住,就是儿孙从国外回来探亲,同样也没有地方住。他们只好花高价租房让儿孙去住。

从走道里都堆着书,就不难想象丁聪的四个房间里有多少书。丁聪夫人的房间是夫人的工作室,也是他们夫妇的餐厅。可是饭桌上堆满了稿子和信件,只剩下四分之一的地方供吃饭使用。丁聪说,他们从不在家里请客,因为没有地方为客人摆碗。

丁聪的书房很另类,因为不装修——十几年前搬进来时还不兴装修呢,当时就是想装修也无法让丁聪歇工三个月,因为凌乱不堪。丁聪的书房又很主流,因为书房是给自己用的,不是给别人看的,而且别人看似凌乱其实自己使用时却是井然有序。况且书房的功能是读书和工作,又有谁能不承认,这十几年是丁聪先生的创作高产时期呢。因此,也应该为这间书房记上一笔。

永远的“小丁”

作者:李辉

“来世上走了一趟,很高兴做了一件事,这就是画了一辈子漫画”著名漫画家丁聪先生有一个很别致的笔名:小丁。人们熟悉这个笔名,他就像这笔名一样:幽默、快乐、淡薄。

“小丁”,不到20岁开始使用,用了七十几年,一直用到了昨天2009年5月26日,93岁的丁聪先生因病去世。

“劳动模范”再也不能为读者劳动了

10天前,记者曾去病房探望丁聪。丁夫人沈峻女士说,他已昏迷不醒好几天,眼睛也没有睁开过。我们交谈时,他忽然睁开了眼睛,却已没有了过去熟悉的眼神,但看到他的眼角有一滴泪水流出。

2009年5月26日下午,沈峻女士在电话中说:“他生前的遗愿,一切从简,不举行告别仪式,骨灰也不要。他常说自己来世上走了一趟,很高兴做了一件事,这就是画了一辈子漫画。”

获悉丁聪去世,著名作家王蒙非常难过。丁聪曾为王蒙画过漫画肖像,王蒙也是丁聪漫画作品的老读者,对其人其画非常了解,他这样谈到印象中的丁聪:“他的笔名叫‘小丁’,永远表现出天真、诚恳、善良,而且不管哪一类作品,都能给读者带来一种愉快。即使是形象辛辣讽刺性强的作品,在犀利之中也有人性本身的厚朴,漫画家有讽刺的锋芒,但他又存在着圆润、可爱之处。”

在人们的记忆中,丁聪永远年轻。每逢聚会,只要丁聪在场,关于他的黑发,关于他的永远年轻,总会成为人们的话题。88岁时,大家感叹他的年轻,只有他自己颇有今不如昔的感觉。他会这样说上一句:“不行了!前两年坐公共汽车没有人让座,现在倒是有人让座了,可见还是老了!”话是这么说,还是有人建议,别看如今市场上挖掘出那么多所谓永葆青春的宫廷秘方,还不如丁聪现身说法令人信服。可是,问他有什么秘方,回答是:“不锻炼!不吃水果!不吃蔬菜!吃肉!”

其实,真正让丁聪永远年轻的还是他的达观精神。一生的风风雨雨,着实让他经历了不少磨难,可是,从来没有改变过他对生活和艺术的热情。他庆幸自己熬过右派生活,走过了“文革”,在晚年获得了难得的创作高潮。

丁聪晚年为《读书》杂志画了整整30年的漫画。《读书》原主编沈昌文说:“我们印象最深的是他埋头苦干,从不发表意见,读者只知道他给《读书》画漫画,不知道我们每期的版式都是他设计,有事找他,他来者不拒。我们都说他是劳动模范。”

今天,“小丁”这个“劳动模范”,再也不能为读者劳动了。

漫画父子

丁聪1916年出生于上海。父亲丁悚是中国现代漫画的先驱者之一,既画讽刺社会现象的政治漫画,也画月份牌上的时装女人。上世纪20年代刘海粟创建中国最早的美术学院上海美术专科学校时,丁悚担任教务长。1933年前后,丁悚组织成立了中国的第一个漫画协会,协会招牌就挂在丁家门口。

丁家一时间成为明星、艺术家们会聚的场所。每到周末假日,这里俨然是上海一个热闹的沙龙,张光宇、叶浅予、王人美、黎莉莉、周璇、聂耳、金焰

作为长子的丁聪,虽然还在上中学,却已成了这些明星们喜欢的小成员。他坐在他们中间,听他们谈笑风生。聂耳来到丁家,与年少的丁聪成了好朋友。一次他曾这样对丁聪说:“你想过没有,为什么你姓丁,我姓聂,写起来,一个最简单,一个最麻烦。”丁聪也曾缠着聂耳走进他在“亭子间”里的小房间,给他讲一个个恐怖的故事。“有一次聂耳喝醉了酒,走到天井里,顺着墙爬到阁楼上去睡觉。”一次记者陪同丁聪重回上海,指着旧居的墙角,他说:“聂耳就是从这里爬上去的。”

说到自己艺术修养和风格的形成,丁聪总是会一再提到在上海旧书店阅读那些欧美时尚杂志、电影画报的经历。正是这样一些杂志,还有不断上演的好莱坞影片,使年轻的丁聪的思路活跃起来,眼界开阔起来。

丁聪为何对父亲的沙龙情有独钟?不只是因为他在这里度过快乐的少年时代,也不只是因为那些名流在这里留下过欢乐的笑。更让他留恋的,显然是当时上海呈现的文化多元形态,而父亲的沙龙不过是一个生动的写照。他也许就是在那时开始形成了这样的观念:画自己心中所想,画身边眼睛所见。丑恶者鞭挞之,美好者颂扬之。

虽然父亲是漫画家,却不愿意儿子今后也走同样的路。但丁聪自己喜欢上了漫画。十六七岁时,有一天,他忽然把自己画的京剧速写拿出来给前辈们看,他们不由得感到吃惊,他的笔触竟然如此生动而准确,能够把舞台上戏剧人物的造型、神态和动态感表现出来。他们没有想到,经常跟着父亲观看京剧的丁聪,不仅学会了拉京胡和吹笛子,还拿起了画笔。

丁聪在上海美专虽只抽时间自学了不到一年,却为他的绘画打下了更为坚实的基础。他的笔从未停过,一双眼睛机敏地观察着周围的人与事。理发店、电车、教室、麻将桌、公园、动物园,所到之处,都成了他捕捉速写对象的场所。教室里围观的学生们,头戴礼帽横坐在电车条凳上的乘客,麻将桌上专注的妇女和好奇凝望的孩子丁聪保存下来的画于上海美术专科学校大教室里自学期间的生活速写,以及发表于1936年前后的生活漫画,让我们看到了他在艺术上最初起步的姿态。

漫画风格

针砭时弊,讥弹世态

从走上画坛初显身手的时候起,年轻的丁聪便学会了用批判的目光观察社会。身处光怪陆离的上海滩,丁聪与他的前辈和同辈漫画家一样,专注于描绘贫富之间的强烈对比,勾画那些社会暗角的丑陋。丁聪最初显露出的这种社会讽刺的特点,在后来的创作中蔚为大观,它与政治讽刺密不可分,融为一体,成为他的创作中最有分量的作品。

在成为右派被迫停笔多年之后,晚年丁聪又挥动起他的笔。

今天的读者,大多是通过《读书》每期必有的丁聪漫画而熟悉了他的名字。他与陈四益先生在《读书》杂志长期联袂推出的“世象写真”专栏,图文并茂,尽现近30年间中国社会的世态万象,成了这段历史不可或缺的记录。从未衰老的丁聪,就这样用他的目光,一直关注着每日变化着的中国,用他的画笔,表达着一个画家的良心与思考。他数以千计的漫画涉猎广泛,政治风雨、世态万象,尽在笔下。自称“小丁”,丁聪挥动的却是一支如椽大笔。

以创作讽刺诗而著称的池北偶先生,也是丁聪的一个长期合作者。他这样评价丁聪的漫画艺术:“丁聪是我最敬佩的一位艺术家。他一生坎坷,受到不公正的待遇,但是,几十年间却创作了数以千计的作品,特别是他的许多漫画,针砭现实,讥弹世态,充分表现出他对国家和世界命运的关心,体现出他对社会、人民的责任感。”

池北偶特别难过地说:“从80年代起,我与他有许多次合作,他为我的讽刺诗配过将近200幅漫画。前两年他因病不得不放下笔,去年年初,丁夫人沈峻为了鼓励他,特地要我新写一首诗,他居然真的配了一幅画。我把他的漫画选了100幅,每幅配一首诗,编了一本书《世态讥弹》,出版社说这几天就要出版,没想到书还没有出来,他就离开了我们。”

为池北偶画的这幅漫画,竟成了小丁——一个画了70多年的艺术家的——绝唱!

早期电影漫画

丁聪的漫画名播天下,尽人皆知。吴祖光说过:“小丁的画有他独具的特殊风格,画中每一根线条都是他小丁的,而不可能是任何一个别人的;他的风格是这么的鲜明和强烈,是这么与众不同!假如有一千幅画摆在我面前,其中只要有小丁一张画,我可以保证一眼便能把这一张画认出来”。至于为什么丁聪后来的画都属名“小丁”,这其中还有一段故事———“我开始画漫画时,签名曾用过真名‘丁聪’,但繁写的‘聪’字笔画很多,写小了,版面做出来看不清,写大了,在一幅小画上占了很大一块地方,看上去很不相称,于是张光宇就建议我署名‘小丁’。我以为有理,就采纳并沿用至今。第二个原因是:中文的‘丁’有‘人’的意思,‘小丁’即‘小人物’,这倒符合我这一辈子的基本经历———尽管成名较早,但始终是个‘小人物’,连个头儿也是矮的”。

丁聪的这段自白,倒是给了喜爱他的漫画的收藏者一个提醒,凡是属名“丁聪”的必是时间上比较靠前的。这里出示的三幅丁聪的早期漫画,有二幅属“丁聪”,《狩猎图》属“小丁”,显然是听了张光宇的劝说之后的作品,而那两幅显然是更早一些的了,你看那“丁聪”二字的签名式是不是很繁琐很不好看很不好认?注意孙瑜和金焰脸下那个签名。虽然签名笔画多不好安置,但是,早期的作品比之晚期的作品,从收藏意义上讲,当然是愿意早而不愿意晚了,越早越少,越少越珍贵。

笔墨当随时代。丁聪漫画的题材也离不开社会大环境及个人生活际遇变迁的影响。我们看丁聪的早期漫画,从中可以窥视出一个画家成长的足迹和周围生活圈子对创作内容的折射。丁家是朋友常来常往的聚所,是非常热闹的沙龙,来客多是新闻界、演艺界、文化界的朋友张光宇、叶浅予、王人美、黎莉莉、周璇、聂耳、金焰、黎锦晖久而久之,耳濡目染,丁聪把漫画的主要对象就锁定在这些生活圈内的电影界的人物上了。我们从后来许多关于丁聪的老照片中也可以看到他和演艺界的明星们无拘无束亲密无间的合影,就很容易理解为什么丁聪的早期漫画会有那么多的电影明星,不熟悉他们,何以表现他们?

韩兰根与刘继群是上个世纪三十年代影坛的一对活宝,滑稽风趣,一高一矮,一胖一瘦。到了丁聪的笔下,这两个活宝更搞笑了,一个端枪瞄准射击打得着打不着还没谱呢,另一个就忙着塞耳朵听不得枪声响还打什么鸟猎?这幅漫画还是彩色漫画,似从未向公众展示过,弥足可珍。

这一幅四人肖像漫画:导演二人、演员二人:蔡楚生、孙瑜、郑君里、金焰。吴祖光说的丁聪特有的线条在这四幅肖像漫画上表现得并不醒目,你可以将后来丁聪的人物漫画与之相比较,还是有很大区别的。后期的人物像线条是圆润的可亲的,而早期的是见棱见角十分地刚直不阿,四条汉子都只露一只眼。不告诉你,你不会一眼即知这是丁聪画的而非他人画的。

《银河星浴图》是丁聪1935年的作品,这一年丁聪还不满二十岁。在后来天下太平的时候,有人问到丁聪艺术修养和风格是如何形成的,丁聪总是会一再提到当年上海滩流行的那些欧美大画报对他的影响,还有不断上演的好莱坞电影对打开他艺术创作思路的启发。丁聪学习国外漫画家的笔法和风格,但不是照抄。我们可以以丁聪早期漫画风格中依稀辨出外国某漫画家的影子。曾经见过一幅外国漫画家画的《好莱坞明星海浴图》场面宽广,中近远景皆备,人物众多(有五六十人),色彩艳丽,有可能丁聪的中国版《银河星浴图》是受到了“海浴图”的启发。

《银河星浴图》是张大型漫画,但相比于“海浴图”却只有人物的近景特写塞满画面,缺少景深、海滩,亦无广阔无垠之感,只有几把遮阳伞放在一个角落里点缀着。身着泳装的男女影星分别是(从右到左):孙敏、宣景琳、顾兰君、顾梅君、舒绣文、郑小秋、叶秋心、胡蝶、黄耐霜、龚稼家、梅熹、徐来、王献斋、高倩苹、高占非、严月闲,共16位,5男11女。这其中现在的读者比较熟悉的是“标准美人”徐来,“影后”胡蝶,在重庆时期被誉为“四大名旦”之一的舒绣文。也只有非常熟悉旧时影星人物的相貌体态的读者才能一一分辨他(她)们并准确无张冠李戴地一一对号入座。右下方托腮的是舒绣文,中间上坐者是胡蝶,徐来我也能认出来,坐在两个指手画脚大开玩笑的男星下面撑着胳膊的女子便是。

隔了不算久远的七十载岁月,星光灿烂已化为往事如烟,今天我们只能从丁聪的漫画中,依稀感觉旧日电影人物曾经拥有过的光环和喧哗了。

纪念丁聪

为纪念这位漫画大师,在丁老去世2周年之际,丁聪的后人建立了“丁聪漫画艺术网”,于2011年5月26日起正式开通。该网站在线展示了丁老正式出版的画作2000多幅,珍贵照片近百张,展示了大师一生的艺术成就和历程,对希望了解与缅怀丁老的网友,这都是画作资料最详尽的站点。网友可登陆百度网站搜索站名进入丁聪漫画艺术网。

丁聪漫画馆

漫画馆布局

丁聪漫画陈列馆位于上海市金山区枫泾镇北大街415号,建造于2003年6月,辟成7个厅两个室,分别为“前言厅”、“生平介绍厅”、“讽刺幽默厅”、“古今趣集厅”、“名著插图厅”、“人物肖像厅”和其父亲“丁悚作品厅”以及“录象资料室”和“纪念品售卖室”。展馆里有丁聪生平居住的摆设,各展室分别展出了丁聪的讽刺幽默作品、名著插图作品和人物肖像作品等,容纳了各个时期代表作品一百二十多幅。

建馆缘由

丁聪14岁那年父亲带他来上海市枫泾镇泾寻根问祖,祭扫祖坟。2002年,应吉林电视台邀请拍摄专题片《回家》,回到家乡,看到枫泾的巨变,心中十分高兴。他欣然同意,在家乡陈列馆展出他的漫画作品。

经过一年的筹备,由他的世交好友,中国美术史学家、评论家、著名书法家黄苗子题写馆名的丁聪漫画陈列馆在枫泾建成并开放。

展品介绍

在《人物肖像》作品展室,沈从文、秦怡、萧乾、巴金、冰心、方成、冯骥才、新凤霞、老舍、鲁迅、茅盾、黄苗子、钱钟书、聂绀弩、夏衍、王蒙等等,一个个名人以漫画的形态,惟妙惟肖地展现在参观者面前。从这些作品中,可以看到丁聪在中国文化艺术界结交的广泛。他与中国文艺界好多知名人士都有深厚的友情。《名著插图》展室里可看到,他为鲁迅、老舍、叶圣陶、沈从文、许地山等名家作品绘过插图。茅盾在1980年6月与丁聪重新见面时,情不自禁地挥笔写下了一首《五绝》:

“不见小丁久,相逢倍相亲。童颜犹如昔,奋笔斗猛人。”

不仅写出了他们间的友谊,而且对丁聪的作品和人格予以高度评价。此诗手迹也展示在陈列馆内。陈列馆还有一间录像室,展出了他创作和生活用过的一些物品,丁聪把它们取名为‘小丁实物”。墙上还有他在十三陵水库劳动期间,为京剧界知名人物梅兰芳、荀慧生、马连良、盖叫天、周信芳、侯喜瑞、李少春、萧长华等画的人物画像。丁聪自画像,他的儿子、孙子等漫画像也在这里展出。

丁聪插图集

基本信息

【出版社】:生活·读书·新知三联书店

【价格】:25.00元

【所属分类】:图书>典藏图书

【所属分类】:图书>图文>漫画

【总页数】:184页

【装帧】:平装

【开本】:24开

【IsbN】:9787108028594

【出版日期】:2008年6月北京第1版2008年6月北京第1次印刷

内容简介

半个多世纪以来,丁聪先生在漫画之外,为鲁迅、茅盾、老舍等众多作家的文学名著创作了大量插图作品,以形象概括、线条洗练、富于神韵而享有盛誉。《丁聪插图集》精选其各个时期的代表作,从上世纪40年代的《阿Q正传》插画、60年代的《北京小事记》,至70年代后期以来第二个创作高峰时期的多种作品,计250帧,配合以原著片段,并附名家的推介文章数篇,集中展示了丁聪在插图艺术领域的成就。

作者简介

丁聪,1916年生于上海。30年代初开始发表漫画,至今已76年。抗日战争时期,辗转于香港及西南大后方,从事画报编辑、舞台美术设计、艺专教员和画抗战宣传画等工作,同时也以漫画参加过多次画展。1945—1947年在上海发表过不少较有影响的、以“争民主”为题材的讽刺画。解放后,任《人民画报》副总编辑。1957年后的二十多年里没有发表漫画,直到十一届三中全会以后,才又画起讽刺漫画来。1980年以后,他以超常的精力工作,创作了大量的文学书籍插图及讽刺漫画作品,自1979年《读书》创刊至今,他的漫画专栏始终没有中断。近三十年来,他共出版了四十多种集子,有《鲁迅小说插图》;《丁聪插图》;老舍《四世同堂》、《骆驼祥子》等众多作品的插图;《丁聪漫画系列》;《中国漫画书系·丁聪卷》;《丁聪画册——漫画·插图·素描·速写·肖像·设计集》;《王先生语录》(与流沙河合作);《我的漫画生活》;陈文丁画系列(与陈四益合作);中外文版的《古趣集》、《今趣集》等。现任中国美术家协会漫画艺术委员会主任。

画集目录

《丁聪插图集》茅盾:读丁聪的《阿Q正传》故事画(代序一)

胡絮青:《四世同堂》和丁聪的插图(代序二)

丁聪:我为文学作品画插图(代序三)

鲁迅:《阿Q正传》

《采薇》

《铸剑》

《伤逝》

《明天》

《弟兄》

《祥林嫂》

《在酒楼上》

《白光》

《腐蚀》

《骆驼祥子》

《四世同堂》

《牛天踢传》

《二马》

《老张的哲学》

《儿歌》

《北京小事记》

王莹:《宝姑》

新凤霞:《新凤霞回忆录》

汪曾祺:《安乐居》

张国风:《儒林外史的人间——浮世画廊》

《中国现代短篇杰作选》

郭沫若:《歧路》

叶圣陶:《潘先生在难中》

冰心:《分》

许地山:《舂桃》

郁达夫:《春风沉醉的晚上》

茅盾:《林家铺子》

柔石:《为奴隶的母亲》

张天翼:《华威先生》

丁玲:《莎菲女士的日记》

艾芜:《石青嫂子》

叶紫:《丰收》

巴金:《月夜》

老舍:《月牙儿》

沈从文:《丈夫》

萧红:《手》

赵树理:《小二黑结婚》

《居京琐记》

萧乾:《泡》

冯至:《乐趣与没趣》

臧克家:《我和孩子》

卞之琳:《漏室鸣》

叶君健:《医生》

阳翰笙:《(草莽英雄)四十年》

常书鸿:《耄耋之年话北京》

冯亦代:《不速之客与电话铃》

董乐山:《问路》

谢添:《忽然发现了新玩具》

吴冠中:《投宿》

骆宾基:《谈谈出租汽车》

吴祖光:《洗衣记》

林斤澜:《收信》

周汝昌:《救救胡同》

李泽厚:《地坛》

邵燕祥:《仲夏夜无梦》

附录:

景宋:序丁聪《阿Q正传插画》

吴祖光:序丁聪为《阿Q正传》西插图

黄苗子:《阿Q正传插哥》跋

丁聪:《阿Q正传》插图重印小记

丁聪:我为老舍吉画插图

1949年牟氏庄园后人哪里去了牟氏庄园背后的历史

1、作品《牟氏家园》中的牟氏,他们的后代怎么样了?2、牟氏庄园的姜振国有子孙后人吗3、栖霞牟氏庄园及后人在文革时期的境遇如何?4、牟氏庄园的后人为什么没继承家产5、牟家后人扩建园内其他院落是怎样的?6、谁知道土改后的牟氏庄园情况作品《牟氏家园》中的牟氏,他们的后代怎么样了?

《牟氏庄园》牟氏还有后代。

栖霞牟氏庄园是大地主牟墨林及其后裔高营建的住宅,位于山东烟台。它是是目前我国保存最完整、最典型的地主庄园,也是我国北方最大的地主庄园。

如果说,《红楼梦》里的大观园是明末清初封建社会的一个缩影的话,那么,牟氏庄园则是清朝晚期封建社会的一个缩影。

这所庄园的主人牟氏家族,祖籍湖北公安县。其始祖牟敬祖于明初出仕途栖霞,择定古镇都村居住。其后裔仰仗其势,广敛钱财,至清末民初,牟氏家族的家业进入鼎盛时期,土地达6万亩,山岚12万亩,年收入330多万公斤,一度成为富甲胶东,名扬齐鲁的大地主。

富则造屋,此乃农家一大嗜好。牟氏家族财大气粗。于是,将大量的钱财用于营建庄园上。

扩展资料:

始建于清雍正年间的牟氏庄园,到1935年才形成至今规模。整个庄园面南背北,共分三组,包括六个院,占地2万平方米,建有万堂楼厢480多间。

纵观重重四合院相叠,横看条条通道相间,层次清晰,主次分明。院内立体建筑多属二层楼房,房舍多是雕梁画栋、明柱花窗、浮雕图案,栩栩如生。

庄园建筑鳞次栉比,富有特色,色彩斑斓的“虎皮墙”,用形状各异、色泽不同的河卵石垒砌而成,“制钱莲花图”、“莲生贵子”等图案,精美绝伦,叹为观止。

“三大怪”建筑更是耐人寻味,引人入胜。“烟囱立在山墙外”便是其中一怪,它看似一个小小楼阁,凌空耸立,别具特色。

参考资料来源:百度百科-栖霞牟氏庄园

牟氏庄园的姜振国有子孙后人吗

姜振国,曾用名姜海涛,1923年10月29日出生,法库县柏家沟镇龙家村人。1933年2月至1940年12月,先后在龙家村小学、柏家沟小学读书。1941年2月至1944年学校读书。1945年2月至8月,在奉天农业大学兽医系学习。1946年5月至10月,在东北大学补习班学习。1946年11月至1948年6月,在东北大学畜牧系学习。

栖霞牟氏庄园及后人在文革时期的境遇如何?

牟氏庄园在解放前就已经迁到台湾去了,所以文革时期没有他们的事,庄园保存的很好没有遭到破坏,现在已成旅游景点,几年前听说庄园的后人想要斥巨资收购牟氏庄园但是没有了下文。

牟氏庄园,又称牟二黑庄园,坐落于山东省栖霞市城北古镇都村(原霞光三路北首)的牟氏庄园,是北方头号大地主牟墨林家族几代人聚族而居的地方。整个庄园建筑结构严谨,紧固墩实,雄伟庄重,是中国北方规模最大、全国保存最为完整、最具典型性的封建地主庄园。

牟氏庄园以其恢宏的规模、深沉的内涵,被诸多专家学者评价为"百年庄园之活化石","传统建筑之瑰宝","六百年旺气之所在",1988年被国务院公布为"全国重点文物保护单位"。

牟氏庄园吸取了中国北方民族建筑艺术风格的优秀建筑成果,具有极高的艺术价值和丰富的历史文化内涵。有"中国民间小故宫"之称的牟氏庄园系统地展现了封建地主阶级产生、发展及其灭亡过程,是一部反映封建地主阶级生活的"实物百科全书"。

它拥有房产5500多间,土地6万亩,山岚12万亩,现保存厅堂楼厢480多间,占地两万余平方米。牟氏庄园规模恢弘,古朴壮观,集中国历史文化、建筑文化、民俗文化之大成。

扩展资料:

相传牟氏家族十几世多为官,后看透仕途坎坷,罢官耕读,为后世子孙树起耕读世业之家风。十四世牟墨林(1789—1870,外号牟二黑)贩粮囤积,在“岁大欠,人相食”的灾荒年代中以粮换田,迅速爆发为拥有四万多亩土地的大地主,是牟氏家族发迹的奠基人。

鼎盛时期,牟氏家族拥有六万亩土地、十二万亩山峦、五千五百多间房产,年地租三百三十多万公斤粮食,筑建了比山西乔家大院还要大的院落。历史就象九曲黄河,不停地流动。

随着时代的变迁,饱受灾民、土匪、官府的创伤,一直勉强支撑着,历经六百年,终于在建国后的运动中香消玉殒.....

它更造就了难以计数的恩恩怨怨,悲欢离合,一切的一切都随着时间的飘逝而烟消云散,只有这黑漆而森然的大院,还贮立在连绵起伏的大地上,无声无息地向人们述说着它的存在......

参考资料:百度百科-牟氏庄园

牟氏庄园的后人为什么没继承家产

牟氏庄园的后人早在解放前就搬到了香港1949年牟氏庄园后人哪里去了,所以在文革期间没有任何关于1949年牟氏庄园后人哪里去了他们的信息。

庄园保存完好,没有损坏。现在已成为旅游胜地。几年前,据说别墅的后人要斥巨资竞购牟氏庄园,一直没有后续。

牟氏庄园,又名牟尔黑庄园,位于山东省栖霞市城北古镇杜村。住在哪里。整个山庄建筑结构严谨,紧固牢固,雄伟庄严。是华南地区最大、最完整、最典型的封建地主山庄。

牟氏庄园被众多专家学者评价为“百年别墅活化石”、“传统建筑瑰宝”、“六百年繁荣之地”宏伟的规模和深厚的内涵。1988年被国务院授予“全国重点文物保护单位”。

牟氏庄园汲取了华南民族建筑艺术风格的杰出建筑成果,具有极高的艺术价值和丰富的历史文化内涵。被誉为“中国民间小紫禁城”的牟氏庄园,系统地阐释了封建地主阶级的形成、发展和失败。是反映封建地主阶级生活的“实物百科全书”。

拥有房产5500余套,土地6万亩,山地12万亩,馆舍建筑480余间,占地2万多平方米。牟氏庄园气势恢宏,古朴雄伟,是中国历史文化、建筑文化、民俗文化的集大成者。

牟家后人扩建园内其他院落是怎样的?

清光绪年间,牟氏家族人丁剧增,4个大院落远不能满足牟家人的居住,于是,牟墨林的6个孙子便各立门户,在面积达20000平方米的庄园范围内,大兴土木,互竞豪华,营建成了后来的“东忠来”和“师古堂”等建筑。

这些建筑群建成后,牟氏庄园便形成了一个坐北朝南,东西长158米,南北宽148米,院墙长达800余米,以清代古建筑群为主的,我国最大、保存最完整的庄园。

整个庄园的建筑,是按照我国古代建筑规制布局的。此建筑集中体现了我国古代社会封闭型的特点,反映了父严子孝、男尊女卑的等级关系。

老爷居住楼阁,大厅供奉祖先,平房用于妻妾,裙房用于佣人。账房、碾磨房、棺寿房和酿酒房多安排在裙厢,造成了内庭等级森严的特有气氛。

纵观重重四合院相叠,横看条条通道相间,层次清晰,主次分明。除拥有三组六院480间厅堂楼房外,周围还有附属房屋11处331间和佃户住房437间。

这三组六院是东组三院、西南组二院、西北组一院。东组三院是“日新堂”、“西忠来”、“东忠来”,三院并排,东西宽65.2米,南北长98.2米。

“东忠来”居东,为四孙牟宗彝所居;“日新堂”居西,为长孙牟宗植所居;“西忠来”居中,为三孙牟宗夔所居。

西南组二院是“南忠来”和“师古堂”东西并列,东西宽55.2米、南北长59.2米。“南忠来”居西,为五孙牟宗榘所居;“师古堂”居东,为六孙牟宗梅所居。

西北组一院是“宝善堂”,独成一组,占地为东西宽37.2米,南北长64米,为孙子牟宗朴所居。

其中,“东忠来”为六进院落布局,共有房屋87间。由南向北,依次为南群房、平房、客厅、大楼、小楼和北群房、东群厢。整座院落是牟氏庄园中的晚期建筑,也是比较有代表性的一组建筑。

这座院落的錾墙石均由水磨对缝。用料非常考究,做工非常精细,堪称一绝。

据考证,牟氏庄园的石砌墙是我国传统建筑中最好的。两块石头之间没有任何黏合剂,打磨不平的地方用铜钱作垫。

据说,当年庄园主人发给工匠一定数量的铜钱,磨不平石墙就把铜钱垫上,如果磨平了,铜钱就归自己所有。所以,工匠们为了留下铜钱,就将錾墙磨得非常平整。

同时,牟氏庄园的青砖、灰瓦皆由豆汁浸泡,可以防风化。不褪色,因而整个庄园虽然历经百年风雨侵蚀,依然保持了原有的古朴风貌。

东忠来的主体建筑客厅,是牟宗彝宴客、议事的场所。在客厅的大门上,有副楹联:

庭有余香榭草郑兰燕桂树;

室无长物唐诗晋字汉文章。

此对联非常自豪地告诉大家,这院子里种植的是绘画名家手下的名贵花木,家里收藏的是唐诗晋字等稀世墨宝。

客厅内部陈列分为三部分:东一间是主人牟宗彝看书、写字和帮人撰写诉状的地方;西一间是供客人临时休息的地方;中间是主人宴客的地方。

整座大厅的建筑用料,非常讲究,主梁都是采用直径80厘米以上的圆木,檩条规格一致,排列均匀,给人以高大宽阔、坚固挺拔之感。房屋内部房坡采用方砖做笆,方砖上面铺有一层柞木炭,这样既能吸水防潮,又能减轻屋面的重量。

中堂上方挂有一块彩匾,上面写着:“犹望公安”,这是告诫后人,记住他们的祖籍是湖北省公安县,后世人要永怀故土,铭记公安。

在此匾额下,有一副画像,上面画的是牟氏第十世祖,牟墨林的高祖父牟国珑。

在画像下面,还有一份诏令,是清廷敕赠牟国珑父母,赠其父为文林郎,其母为孺人。

在中堂的东边墙上,还有一副诏令是清廷敕赠给牟昌裕祖父祖母的。牟昌裕是牟墨林的本族兄长,进士出身,曾任清朝江南道、河道道、云南道的监察御史、九省军门总漕部堂。

任职期间,敢向朝廷说真话,讲实情,曾建议朝廷取消不许关东地区向外卖粮的禁令,还废止了一些不合时宜的法律条文。他的陈奏往往切中时弊,史书上说他“能言别人所不能言”。

为此,乾隆和嘉庆两朝都很重用他,让他在全国各地稳稳当当的做官,一直到62岁病死在官位上。《山东通志》和《山东历史人物》都将他列为名臣。

这副诏令在形式与牟国珑的那幅有很大的差别,是由五种颜色组成的,用于五品以上官员,称“五彩“。而牟国珑的那副用于级别较低的官员,通体只有一种颜色,称“素面”。

在这座客厅后面,是东忠来的四进院落牟宗彝住宅大楼。此院落是牟宗彝投入了千亩土地的卖金,选用大连洋式楼房样,聘用莱阳县瓦工名师、黄县著名的木工师傅,历时3年建成。

大楼檐枋涂有紫红色油漆,配以白绿相间彩绘斗拱,暖中透冷的色调被檐下阴影相衬,恰到好处地表现出房檐的深度,给人以威严感。

屋脊上分别建有想象中的辟邪神兽,形态各异,以资震慑。大楼怀抱东西厢,正门与屏门相望。屏门,左右连接垣墙,构成典型的四合院。屏门位于厅后楼前,精雕细刻,油漆彩绘,与客厅大楼前后呼应,气势庄严。

在大楼下层,是牟宗彝的起居宝,用于陪妻妾进餐、就寝、检点账目和教育子女。上层是他的专用书房,用于读书看报、拟写诉状、养神休憩,同时上层也是他仿古崇古、精神享乐的地方。

昔日他曾在上层藏有十几箱古书和大量名人字画。珍品虽多已失散,但也有保留下的部分书籍,和牟氏家族的书画以及名人的墨迹。

由于此大楼后来多住着牟家的儿子,所以此大楼又被称为“少爷楼”。在东忠来院落,除了客厅和少爷楼,旁边的厢房还有碾磨房、农具展和粮仓账房等。

除此之外,牟氏庄园不仅有精美的布局,而且还有庄园建筑三大怪,这里所说的“三大怪”,是牟氏庄园修建时出现的与众不同的景象,建筑风格的怪异之处更是耐人寻味,一直被人们所追寻和探索。

首先是“穿堂门儿一线开”。在每个大院的客厅、堂屋都有前后门,而且全在一条线上,这便突破了栖霞地区“房门不得前后开”的风水学上的老规矩。

其次是“烧炕火洞在室外”。牟氏庄园在建寝室的同时,在窗外墙角下的适当位置留一个方形的石砌炕洞口,让佣人在室外按时烧炕取暖。

这一独特的取暖设计方式,在北方民居中比较罕见。不过这样的结构可以有效避免室内烧炕容易发生的煤气中毒的情况发生。

最后是“烟囱立在山墙外”。在我国南北方的房舍建筑,无论是平房还是楼房,其烟囱的位置一般是设计在屋脊檐坡上。

然而牟氏庄园却将庄内的近百个烟囱竖立在山墙外面,顶端有遮雨帽,远看宛如托在云雾中的一座小塔,小巧玲珑,别具一格。

这种设计的作用是天冷取暖烧火坑,木柴燃烧散发热量不大,为充分利用热,把烟囱安在山墙边,是为了延长烟火的走向,让柴或草的热度保留于炕内。可以让房屋的保暖性能更好一些。

由此可见,牟氏庄园的整个建筑和布局,以其恢宏的规模、深沉的内涵,被诸多专家学者评价为“百年庄园之活化石”,“传统建筑之瑰宝”,“六百年旺气之所在”。

牟氏庄园院门

谁知道土改后的牟氏庄园情况

土改后地就分给了老百姓,其实就是把他家当地主一样,该审判的审判,家里的东西该分的分,该没收的没收,共产党嘛,就是谁有钱,谁倒霉,建国以前有能耐的人都该杀的杀,该判的判,谁穷谁就光荣。1986年国家把它保护起来成了国家级保护文物。